Ressonâncias do Performatite - três perguntas para Eloisa Brantes

1 - Você me emocionou muito ao se referir à performance e à intervenção urbana como ações artísticas que nos convidam à ética e à alteridade. Entendo que a obra se faz com a participação do outro, do transeunte da cidade e que ao mesmo tempo que provocamos também somos provocados. Você falou em "reflexividade". Uma ação performática é uma troca, um diálogo, um jogo, uma aventura, algo que se desvela no instante mesmo, no imprevisto, nos coloca no terreno da abertura ao outro.
Seria essa a dimensão política desse tipo de intervenção humana e artística?

    Foto de Clarissa Alcantara

Sim. A dimensão provocativa da performance pode acontecer de muitas formas, mas acho que no caso da intervenção urbana existe um espaço de risco que envolve o outro de maneira mais radical. Tem um deslocamento do lugar do artista na sociedade. Quem passa por uma intervenção já faz parte dela, mesmo que seja perguntando “o que é isso?” A obra se instaura nessa instabilidade em relação a tudo que acontece. A ação não tem limites definidos, a forma entra na lógica do devir. Existe uma dinâmica de inclusão que alimenta a intervenção e transforma a percepção do performer em relação a si mesmo, o que ele faz, o que atua sobre ele, até que ponto ele suporta o que provoca, ou provoca aquilo que suporta, etc. Então é impossível negar a presença do outro, por mais difícil que seja, pois nem sempre a reação das pessoas é agradável, as vezes incomoda. Mas quando incomoda fica mais interessante, pois tira o artista do pedestal protegido da “obra”.  Para mim, uma questão importante é : como se relacionar com o outro sem se impor nem se diluir? Será possível atuar com o outro em sua diferença? A reflexividade tem a ver com essa dificuldade de não igualar as coisas nem as pessoas, nem julgar o certo ou errado, mas fazer uso de tudo, deixar-se usar também, compartilhar o acontecimento em sua singularidade, entrar no campo da imprevisibilidade. O performer é agido ao agir, tem um estado de receptividade que passa pela afirmação máxima da vida, pela abertura de infinitas possibilidades de existência ali - naquele momento em que você mesmo se torna algo que ainda desconhece. Grotowski fala de um “estado de nascimento” do ator. Tem essa dimensão ritual da ação que revela o que antes estava oculto ou era desconhecido. Mas diferente do ator no teatro, na intervenção em espaço público o performer não está no centro deste processo de revelação, ele aciona situações que desdobram possibilidades de vida. É um mergulho no devir das coisas, que coloca em jogo os limites do corpo, da cidade, da sociedade, da cultura, etc. como campo de forças em que o outro atua tanto quanto você, mesmo se isto não fica explícito. Acho que o mais legal da intervenção é a sutileza do que realmente nos abala, tem a ver com desconstrução das estruturas de linguagem, aquilo que Guattari fala de banho caósmico nas matérias de sensação, a partir das quais tornar-se-á possível uma recomposição, uma recriação, um enriquecimento do mundo, uma proliferação não apenas das formas mas das modalidades de ser.  O que eu chamei de reflexividade lá na mesa do Performatite passa por essa ética-estética da alteridade.

2- Você fez uma bela provocação: nem sempre a Performance pode ser considerada uma PERFORMATITE, no sentido de inflamação, incômodo, de um vírus que transforma as pessoas, os espaços, os conceitos etc. O grande perigo seria a performance já estar capturada e domesticada, não é mesmo? Ou institucionalizada?

Acho que a domesticação das manifestações artísticas é uma tendência “natural” do mercado. Pois é preciso atuar em campo seguro, o consumidor de arte quer garantias em relação ao produto (mesmo se isto for uma performance), assim como o estudante, o professor e as instituições de ensino querem garantias em relação à eficácia dos processos de transmissão e produção do conhecimento. Até aí tudo bem, mas o problema é quando a gente situa a performance como zona de atravessamentos entre arte e não arte, isto desmancha as especificidades que sustentam o lugar das coisas. Acho que tudo pode ser capturado e domesticado rapidamente na sociedade de consumo em que vivemos, a performance também. Mas existe uma dimensão processual da performance que coloca em jogo a relação do artista com a sua própria vida. Essa dinâmica arte-vida é complexa. Eu gosto muito de desenvolver os espaços do erro, o acidente, aquilo que não aconteceu conforme eu esperava, esses desvios são importantes no processo de pesquisa. Não falo de pesquisa apenas no campo acadêmico, falo de pesquisa como algo que move a própria elaboração artística como algo infinito, pois uma performance é apenas parte de outras coisas que são colocadas em questão pelo performer enquanto ser social e político. Acho que essa inquietação não é institucionalizável, mas pode e deve dialogar com as instituições que também precisam disso. Tem aí uma capacidade de resistência e de reinvenção do lugar das coisas, a subversão na performance passa por isso que tudo afirma na medida em que transforma, atravessa formas, traça transversais que apontam outras possibilidades de vida e nisso contagiam, comunicam o que ultrapassa o entendimento.

3- Foi uma delícia me aproximar dos artistas-pesquisadores do Líquida Ação. E o que o PERFORMATITE provocou no teu coletivo? Não participei do banho no Chafariz em Ouro Preto (proposta de vocês), me relataram que foi um ritual maravilhoso. Quais foram tuas sensações e percepções?

O encontro com os obscênicos, o N3Ps, o Quando Coisa e os Laranjas Podres nos encheu de energia para continuar investindo em modos diferenciados de produção artística através de colaborações e parcerias. Saímos do Performatite dizendo SIM É POSSÍVEL. As propostas de cada coletivo tão diferentes estavam conectadas com  questões contemporâneas que envolvem arte e cidade. Os processos coletivos de elaboração das ações em Ouro Preto foi um aprendizado. A confiança gerada pela escuta de todos durante as ações foi emocionante. O ambiente de troca realmente se estabeleceu de maneira intensa e acho que isto proporcionou um diálogo político, social e estético com a cidade de Ouro Preto. As imagens da Clarissa e os vídeos da Nina gritam a beleza desse encontro. O banho final diante do chafariz seco celebrou o acontecimento, consagrou nossas cabeças em pacto-impacto estético.