ontem recomeçamos, de fato, a pesquisa do obscena. até então em encontros de planejamento e administração, ontem retomamos as atividades. na verdade, ontem recomeçamos as leituras que tanto nos alimentam. segunda passada, dia 22, o agrupamento em peso foi assistir "elisabeth está atrasada", uma montagem muitíssimo interessante sobre mulheres e que, claro, dialoga com nossas questões (mas isso é assunto para outra postagem: ver a leitura que postei em meu blog: desautoria).
para o primeiro round, a leitura do texto de david sperling - corpo+arte=arquitetura - sobre a obra de hélio oiticica e lígia clark. nessa segunda, conseguimos ler a primeira parte - que trata de oiticica - e deixamos a segunda parte, sobre clark, para segunda que vem. a discussão foi rica e bastante acirrada, pois é impressionante como as questões de artes plásticas alimentam as proposições em teatro! pelo menos, no que tange às discussões das artes plásticas a partir, mais radicalmente, da década de 60 no brasil, as questões parecem ser as mesmas (ainda que os veículos sejam outros): a obra processual, o público participante, rupturas com os padrões de representação, a busca do corpo e da presentificação...
já familiarizados com essas questões por conta de nossa pesquisa da obra do artista plástico artur barrio (um dos eixos norteadores do trabalho desenvolvido em 2008/2009), aqui estamos retomando para aprofundar mais ainda nossas experimentações performativas: a proximidade é grande!
algumas noções presentes no texto acenderam nossos olhos e pensamento, como o cruzamento entre arte e vida, presente na obra dos três artistas (aqui, incluo barrio) que vão propor "experiências artísticas vivenciais centradas no corpo" (pg. 117) e a noção da obra/exposição como projeto ("experimentar o experimental": pg. 118)), como algo a ser concretizado nessas experiências vivenciais, ou seja, nesses processos de construção coletiva da obra, em que público se torna participante. aqui, a idéia da obra como um "organismo vivo" (pg.119) é muito presente. o projeto, em oiticica, funcionaria como uma "montagem de espaços como suportes para acontecimentos", pois, é a partir de "estruturas abertas que [ele] sugere e espera a ocorrência de comportamentos diversos". espera-se "ações de múltiplos agentes - artistas e público - de modo simultâneo e descontínuo, em diálogo não linear" (pg. 121).
a partir dessas questões, foi inevitável a aproximação com alguns trabalhos já desenvolvidos dentro do obscena, como a intervenção urbana baby dolls, sobre a qual muito se discutiu. nesse trabalho vê-se, também, uma relação profunda com os percursos labirínticos levantados por oiticica em sua proposta do éden:
"O espaço-entre, de inúmeros possíveis, é desenhado pelos cheios e vazios das ausências e presenças das proposições (...); labiríntico nos percursos e nas narrativas construídas de uma a outra pelo público participante. (...) tem-se a existência de um corpo situado numa determinada relação espaço-temporal, implicado na ação que protagoniza" (pg. 123).
a questão do corpo perspassa toda a discussão do texto e talvez, nas artes plásticas, seja um ponto-chave... mas e nós, para quem o corpo já é o centro de nosso trabalho? em relação ao teatro, quais são as questões relativas à quebra da representação? como elas se apresentam? ou, mais precisamente, qual seria o veículo que corresponderia a essa ruptura da tela ou do suporte (nas artes plásticas) para o corpo? seria o simples abandono da "moldura dramática"?
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