Transitamos: um pouco do que foi 2013.

Transitar, movimentar, encontrar e trocar ideias e afetações. Em 2013 nos percebi numa alta, perigosa e intensa transitividade performática, participando de eventos artísticos, sociais e políticos. Uma rede expandida. Cada pesquisador abrindo diálogos e participando de inúmeros trabalhos, ações, espetáculos, oficinas e conversas. Difícil listar por onde andamos.

Uma impressão pessoal de que ficamos dispersos no que se refere à pesquisa do agrupamento. Soltos demais, talvez avançamos pouco e retornamos aos materiais já produzidos e os re-experimentamos. Isso do ponto de vista coletivo. Tudo bem! Mais do que um juízo de valor (tipo: que bom ou que ruim) acho importante olhar atentamente para o que nos aconteceu.

Nesse ano um jeito diferente de estarmos juntos. Uma pesquisa mais descompromissada e menos sistemática. Seria uma “ressaca” da alta voltagem produtiva e mais coletiva dos últimos anos? Ou outros interesses foram mais fortes? Ou tivemos necessidade de respiros mais individuais? Uma crise importante em nossa forma de funcionamento? Até que ponto juntos e separados? Ou interligados? O que isso provoca? Ano de reverberações e desafios. Diferentes velocidades. Mas nos encontramos para realizar algumas ações coletivas propostas por eventos que nos interessaram.

Fazer de um evento uma oportunidade de se experimentar o inédito, se abrir para o desconhecido, poder optar de que forma e com o quê se deseja performar. E tivemos boas surpresas, potentes contatos e o melhor: sobrevivemos. O Obscena continua.

Outros desafios: muitas reuniões de produção (e que são necessárias) ao invés de foco na pesquisa teórico-prática. Como resolver tal impasse? Por outro lado tivemos um tempo mais dilatado para olhar para nossa produção videográfica e fotográfica, podendo perceber nuances e fazer redescobertas. Faltou fôlego para cumprir ou colocar em andamento alguns projetos que nos interessam, como por exemplo, a publicação do livro. Também exploramos pouco o entorno da Gruta, espaço que oferece muitas possibilidades de ação.

Parece que a cidade também performou e se fragmentou: ocupações, marchas e novos coletivos... Quanta coisa aconteceu e nos atravessou!

Novas pessoas se aproximaram, outras “pediram” um tempo e algumas retornaram. Alguns artistas-pesquisadores se juntaram e surgiram trabalhos como " A coisa do si" que considero uma experiência muito forte e que adorei performar junto como espectador-participante.

Minha pesquisa com Erica (Padilha) e Leandro (Lambe) entrou em seu terceiro ano. Um arco de sensações e desenvolvimentos até aqui. Estou avaliando esses percursos e breve quero partilhar isso com o agrupamento. Assim como o “Sonoridades Obscênicas” voltou à cena totalmente atualizado. E ainda criei o “Médico de Flores” (para o evento do centenário de Vinicius de Moraes) o que me trouxe mais alegria por estar nas ruas e espaços abertos da cidade.

Continuam me interessando: a relação com o transeunte numa poética de proximidade e alteridade, as questões do afeto humano e o confronto com as gestualidades e mobilidades cotidianas institucionalizadas. Sair um pouco da civilidade rumo à subjetividade e afetividade dos encontros. A inscrição política do estranhamento no espaço (nisso conversei muito com o Mateus) também é algo muito potente e inquietante.

A ação de colar pequenos cartazes nas ruas (Nina) como uma forma de intervenção e composição espaciais também nos trouxe a importância da dimensão plástica sobre as paisagens urbanas. Um outro jeito de poetizar e obscenizar os espaços e seus discursos. Exemplo: “as muitas receitas que me perdoem, mas liberdade é fundamental”(“Remexendo Vinicius”). Uma poética da subversão.

A performance na rua como um “lugar impreciso” e complicador das dinâmicas de funcionamento dos espaços. O político como elemento dissidente numa cidade que se pretende homogênea.

Da política dos corpos à política da criação (mais do que arte instituída) podendo alcançar uma política do ACONTECIMENTO. Acontecem nascimentos. A realização de saqueamentos criativos no deserto de uma cidade aparentemente organizada e protegida.

Queridos obscênicos: como foi esse ano para vocês?

Quero mais.

A cidade pulsa e nos deseja.

Obscena também é comida

O texto a seguir é o registro de uma escrita performática que realizamos enquanto fazíamos o lanche para o encontro com os artistas residentes do Perpendicular Festival de Performance 2013. Eu, Flávia, Mateus e Lica nos revezamos entre cozinhar e liberar fluxos de consciência, presença e percepções. A performance aconteceu na casa de Lica.

"Nos encontramos agora pela manhã para prepararmos o que vamos comer juntos no encontro do Perpendicular. Encuentro. Se alimentar do sabor do produzido coletivamente. Conversas. Um encontro amoroso. Obscena também é comida. Acaso de forças misturado com uma força produzida. Performance é um ato de amor?

Colaboração. Bastidores. Extensão. Arrumar a casa para os convidados. Isso é uma festa. O Obscena é um espaço de encontros. Mexe, barulho, misturas. Um movimento que sai do eixo. Corpos que dançam. Escrevemos sobre a mesa. Farinha espalhada. Café. Xícaras coloridas. Pedaços de goiabada sobre a massa crua. Delicadezas. Isso é uma intervenção! Queremos encontrar com os outros.

Pesquisamos espaços. Pode ser público, privado, de arte, da casa, da rua, da cama e da mesa. O cotidiano é poético. As mãos sujas. Os ingredientes interferem em nossas mãos. O bolo foi para o forno. Vamos produzir o suco e o sumo? Somos onças no meio do caminho. Cozinha e performance. A verdadeira nutrição é pelo desejo. O Obscena é encontro de desejos, planetas, forças, cores, formas de arte e de vida. Leões, peixes, carneiros e escorpiões.

Lavando a louça. Ao que resistir? O que deslocar? Como trans-formar nossas histórias? Sair de cena é obscena. Deslocar do lugar de Poder. O cão chupando manga é uma máscara de carnaval. Secar o liquidificador. Confidência. Performance é uma confidência íntima e pública. Exposição humana. Sair da cena da representação e do engano e entrar na cena da presença.

Sofá azul com toalhas vermelha e verde. Afirmar a vida é produzir encontros na alegria. Trocas. Retorno feliz à casa. O combustível da performance é a vida? O bolo está cheirando e a garrafa de café faz barulhinhos de pressão saindo pela boca. Barulhos na cozinha. O sumo já foi tirado e agora vai ser batido no liquidificador até o fim. O sistema capitalista é um liquidificador? Quem é que aperta os botões?

Alguma coisa escorre. E os objetos permanecem imóveis na mesa. Coar de novo para ver o que acontece. Para ver o que aparece. O bolo está cheirando. Maravilha! O suco é o excesso de sumo. Uma hora da tarde.

Nadar contra a corrente. Performance não tem corrente, mas corre, é fugidia, é momento presente. A gordura invade a folha de papel e a mancha. Perpendicularizar é abrir canais energéticos. Afetações. Vamos celebrar o encontro?

Tudo pronto.

Consistência.

Com-insistência.

Com EXISTÊNCIAS.

E boa apetite para todos nós!..."

Nessa cidade, necessidade

Nessa cidade, necessidade

Nessa cidade-paisagem

a poesia é corpo

mestiçagem

que busca teus ouvidos

e violenta teus sentidos

Nessa cidade-loucura

a poesia procura

teus olhos

teus gemidos

em meio aos estampidos

Algo silencia

e todo o fora

se evapora

pela companhia

da poesia.

Nessa cidade-mistura

a poesia ainda perdura?

Nessa cidade

Necessidade

nesse palavrear

nesse pára-frear

nesse para voar

sempre novo

a poesia está no meio do povo!

Necessidade

Necessidade

Nessa cidade-fratura

a arte pró-cura?

Carta-colagem enviada aos fotografados na ação d'Os Irmãos Lambe-Lambe durante a ocupação no viaduto Santa Tereza (07/13)

Belo Horizonte, 17 de setembro de 2013.

Meus caros amigos, como vão?

Em tempos bicudos de avanço da intolerância no país, saímos de casa. Saímos de nós. Mostramos a cara! Levamos ao sol a alma há tanto tempo no escuro.

Reivindicamos nosso corpo e a intenção de fazê-lo ocupar o seu lugar.

Contra a truculência dos patrulhadores da vida alheia, contra a repressão que assombra cada vez mais as liberdades, contra a falácia de felicianos e outras cambadas que querem tolher os direitos civis de milhares de pessoas, revidamos com presença, amor, indignação e graça. E basta.

Meus caros amigos, quantos são?

“Aqui, você é multidão, é coletivo”, são as vozes da rua que, em coro, gritam. Em sua fogueira, queimam-se individualismos, sentimentos pessoais, particularidades. Procuro-me. Procuro-me. Procuro-me. Procuro-me. Procuro-me. Procuro-me. Procuro-me.

Quebramos as paredes do conforto, do conformismo, da segurança, dançamos com os loucos, falamos com estranhos, provamos do fruto proibido. Arriscamo-nos.

Exploramos a rua – mina inesgotável de matéria contemporânea – alimento de todas as artes. Laboratório da realidade prática, cemitério de teorias, planejamentos urbanos e sociais. Teatro vivo de revoltas, manifestações. Lugar do inusitado, do acaso, da surpresa – um corpo que cai, outro que dorme na calçada, outro que se vende.

Meus caros amigos, que passa?

AMORES LIVRES! MAIS VIDA! MAIS GRATIDÃO! MAIS LIBERDADE POLÍTICA! MAIS AMOR! MAIS SONHOS! AMOR 100 PRECONCEITO! TODA LIBERDADE! LIBERDADE, AMOR, ALEGRIA! FORA LACERDA! NÃO PENSE, MANIFESTE! OCUPEMOS! FIM DO FINANCIAMENTO PRIVADO DE CAMPANHA! MENOS CONCRETO E MAIS AMOR! MAIS RESPEITO, MENOS CORRUPÇÃO! NOVO MUNDO POSSÍVEL! MAIS RESPEITO COM TODO SER HUMANO! BASTA AO GENOCÍDIO DA JUVENTUDE NEGRA! MAIS AMOR, PUVAVÔ! ATITUDE, MENOS PRECONCEITO!

Assim falavam vocês.

Por fim, amigos, anotem aí:

Contra os fungos que corroem a alma, em tempos sombrios, uma dose de rua, uma vez ao dia. E basta. QUE APENAS OS BEIJOS CALEM NOSSAS BOCAS!

Leandro Silva Acácio e Clóvis Domingos
Irmãos Lambe-Lambe.
Obscena – Agrupamento independente de pesquisa cênica

Blog: obscenica.blogspot.com

P.s.: carta colagem sobre os textos “A Rua” de Marcelo Xavier, “Toda forma de amor” de Paulo Borges e dos Manifestos pessoais dos fotografados na intervenção urbana Os Irmãos Lambe-Lambe durante a ocupação Viaduto Santa Tereza/BH/MG, no dia 7 de julho de 2013.

Outra presença, muitas presenças

Sobre a ação "Pequenas Estações (a gente sempre foi poético)" na Mostra/Exposição OUTRA PRESENÇA no último domingo no MAP:

Cores diversas. Corpos em marcha. Delicada invasão. Baldes, sombrinhas, livros, tecidos, formas e desejos. Encontros. Paisagens nômades. A gente sempre fez poesia corporal na cidade.

Primeira estação: No jardim do museu. Área externa.

Chuva. Uma caminhada lenta. Corpos molhados. Jogo entre os performers. Andar, parar, compor, esperar e sentir. Instáveis fotografias, corpografias e identidades. Tempo dilatado. Sentar, estacionar e contemplar o jardim molhado. Aproximar e distanciar. Estar na presença. Nina, vestida de vermelho, pára e lentamente come uma maçã vermelha. Um quadro vermelho se instaura sobre minha percepção. Performance mínima. Não há algo a se produzir. ESTAR É ACONTECER.

As cores performam, dialogam, encantam, juntam, destacam e capturam a atenção das pessoas. Corpos como linhas moventes. Artes visuais. Sem balde comigo, escolho um conte de trânsito para minha ação. Uma placa de sinalização urbana. Meu corpo sinaliza entradas e saídas. Na porta do prédio do museu me instalo. Eu e a placa. Pode entrar? Pode passar?Pode ocupar?

Em minha memória da pele, volta a cidade em obras, o espaço privatizado e a mobilidade reduzida. Proibido transitar. Brinco com isso. Meu museu-cidade? Uma estranha presença.

Segunda estação: Dentro do prédio. Área interna.

Construção de um lugar. Ouço o som de um enorme plástico azul que percorre o chão. Artes plásticas e sonoras. Escuto vozes: as leituras de textos e poemas para os visitantes do museu. Crio um lugar ali. Retiro os sapatos. Sou branco no cinza. Um tapete retangular. Deito em meu travesseiro também branco molhado. Instante de repouso. Pode deitar?

Tudo me afeta: o olhar das pessoas, os ruídos de vozes ao longe, as cores espalhadas pelo saguão. Descanso. Não há nada a produzir. ESTAR É ACONTECER. O cone ao lado, na frente, atrás, no rosto, na barriga, infinitas possibilidades materiais. Olho em volta: cabanas-casas coloridas. Um acampamento cigano. Não vejo rostos, mas cores. Não vejo performers, mas presenças. Não vejo singularidades, mas multidão. Não vejo presenças, mas ausências. Isso deve ser político! Isso deve ser poético! Isso deve ser estÉTICO!

Calma. Muita calma... Olho o teto. Espaço cercado de vidro. Frederico, de preto, se aproxima. O branco e o preto e no meio uma linha divisória. O mundo se divide em cores? Cores definem uma presença no mundo? Algo nos separa. Jogo, escuta, aceitar e negar essa OUTRA presença? Uma diferença aparece aí. Coloco o cone de trânsito entre nós dois: um limite, um muro, uma cerca. A cidade volta a respirar em mim. O que nos separa?

Mas branco e preto adentram pela avenida de um contorno e se misturam. O outro pode ser outro! Perco o rosto por um tecido preto. Sou multidão feito os Black-Blocs. Uma máscara. Não para representar nada, mas para ser clandestino. Sou MUITOS! SOU TODOS!SOU NINGUÉM!

Busco um jovem vestido de verde que me olha atentamente. A manga branca de minha camisa se alonga. PRESENÇA EXPANDIDA. Ele me segura, eu estico, ele me equilibra, acho que vou rasgar e cair... Conexão. Tensão de corpos. A vida acontecendo na tensão com a tua presença! Algo se alarga, tão distante e tão perto! Até que entro na camisa dele e branco e verde se encontram.

Há uma suspensão! Há uma suspensão: de tempo, de individualidades, de lugares, de significados. Há uma suspeita ação com essas presenças!

Imagem de Luiza Palhares

Esgotado, volto ao chão. Coreografia de um corpo cansado. Das intensidades para as calmas. Testemunho as danças-afeto de outros performers e suas deformações. Eu me movimento com os olhos. A gente sempre foi poético!

Terceira estação: Lagoa da Pampulha.

Um cortejo colorido e lento até às margens da lagoa. Às margens do registro da câmera e da curiosidade das pessoas. No centro da presença. Meditação. Respiração. Performação sem público e com as águas. Sou líquido. Muitas presenças a me de-compor naquela tarde. Agora chovem sensações e vazios. Nada a reter.

Na impessoalidade

Na clandestinidade

Na (in)visibilidade

Na superficialidade

Na outridade

Na liminaridade

A gente ali

foi presente.

Pode crer?

Pode crer!

Clóvis Domingos

Vem pra rua, amor!

Tem algo acontecendo...

Ocupações

Manifestações

de cidadania...

A melodia

agora é de protesto

de revolta

Amor, vem e solta

teu grito

teu rito

de rebelião

vem caminhando, cantando e seguindo a canção!

Vem pra rua, amor!

Tem algo amanhecendo...

Corpos em marcha

Balas de borracha

contra o povo...

É um tempo novo

Vive comigo esse momento

de caminhar contra o vento

sem partido e sem documento!

Vem pra rua, amor!

Tem algo anoitecendo...

Sai da imobilidade

Vem ocupar a cidade

Vem mostrar a tua cara

que é pro mundo ficar odara!

Mas vem pra rua correndo!

Vem viver

esse clamor

meu amor

pode crer!

Pode crer!

Podem crer...

Eu voz. Eu, vós...

Eu não trabalho no SUS

mas nos sóis

no sós

no nós

no susto

de te perguntar:

como vai o teu amar?

Eu não trabalho num posto

mas entre postes

na posta

restante

do teu coração

Médico ambulante

cirurgião.

Eu não trabalho no hospital

mas na hospitalidade

na proximidade

de uma cidade

carente de amor

mas não me chame de doutor

mas sim de amante

homem instante

poeta escutador!

Eu não trabalho em paióis

mas nos sóis

nos sonhos

socos

somos

todos

intensamente

médico e paciente.

Eu não

Eu sim

Eu voz

Eu, vós

As palavras feito anzóis...

Por gente, pungente...

O médico de flores

com poesias

fez curativo

tornou o amor vivo

cuidou de solidões

e doentes sensações:

“Meu coração está no CTI”...

O médico de amores

com curativos

fez poesias

desobstruiu vias

e veias

criou banquetes e ceias:

“Tenho fome de ser amada”...

O médico de poesias

com cores

fez cirurgias

espalhou palavras e alegrias

libertou dores

e sentimentos opressores

“Acontece que não sou mais triste”...

Era urgente

encontrar um paciente

para essa medicina

tão humana

e esquecida:

ouvir histórias de amor e vida

“É tão bom falar”...

Aqui é o médico que pede para se curar!

Panfletar Vinicius

Panfletar Vinicius

(poema de Clóvis Domingos com fotografias de Whesney Siqueira).

Da banheira

do poeta

para a poeira

da cidade concreta

e apressada

A palavra

lavrada

manifesta

fez-se canção

na Praça da Estação.

Declamar

panfletar

Entregar

alguns sonetos do poeta

muito além da informação

numa intenção

secreta

a palavra foi liberta.

Da banheira do poeta

para uma cidade aberta

fez-se pausa e interrupção.

A poesia redescoberta

o que Vinicius desperta

é um tempo de comunhão!

Médico de Flores - uma homenagem a Vinicius de Moraes

Médico de Flores

Uma bacia

com pétalas de rosa

e poemas de várias cores

como receituário

e remédio

para dores

e amores

Fui médico de flores!

Foto de Whesney Siqueira

Uma travessia

delicada

tão vagarosa

banhada

por pétalas de rosa

e palavras feito flores

numa escuta atenciosa

Fui médico de amores!

Uma alegria

silenciosa

feito Graça

Numa praça

escandalosa

com buzinas e tremores

A poesia saiu vitoriosa

tornou a cidade mais amorosa

Os poetas são curadores!

Irmãos Lambe-Lambe no Perpendicular Festival

Lamber a ferida – meu medo está Perpendicular à minha coragem

Estou arrumando casa. Pausa para um café e um momento de respiro. Semana na qual acontece o “Perpendicular Festival : Como Resistir?”. Penso e sinto a ação Irmãos Lambe-Lambe que fiz com Leandro na última quinta, dia 26 de Setembro. Ocupamos o hall de entrada do Sesc Palladium para a realização dessa ação-encontro. Foi uma experiência interessante e agora percebo (relembro) de que saí um pouco incomodado de lá. Avaliando o fato de estarmos dentro de uma instituição cultural e se tal espaço nos havia exilado e afastado um pouco das pessoas da rua.

SIM. Nós é que PROCURAMOS as pessoas para participarem de nossa ação. Nós é que buscamos o con-tato. E isso aconteceu tão fortemente. O que teria me incomodado? Haveria uma sensação de diminuição da potência dessa ação provocada por essa necessidade humana? Haveria em mim alguma expectativa de que esse trabalho fosse assistido, quando na verdade ele acontece com a participação das pessoas? Haveria em mim uma arrogância de artista, de me sentir uma atração e aguardar que fossem as pessoas que se interessassem e se aproximassem de nossa proposta?

Vasculho-me. PROCURO-ME. Pobre super homem!

O fato é que nos des-locamos até os outros, os convocamos, os convidamos para um encontro-conversa. Foi tão bom buscar os artistas participantes do PERPENDICULAR, os visitantes e os funcionários do Sesc. Para os artistas participantes a abordagem foi mais fácil e a nossa ação ficará como um “espaço de memória” com a fotografia revelada e enviada. Uma memória inclusive desse evento acontecido em Belo Horizonte. Agora as cartas ganharão inclusive um destino internacional já que conhecemos performers de outros países.

Nos dirigirmos até as pessoas desconhecidas e que nem sabiam do evento de performance era como nos livrarmos do escudo de Capitão América, adereço lúdico que utilizamos dessa vez numa referência à imagem de resistir como proteção. E sem escudo fomos humildes, humanos e desejosos de inter-locações, inter-locuções e trocas. Foi o Lambe mais íntimo que vivenciamos. Uma ação pública e íntima ao mesmo tempo: confidenciarmos uns aos outros ao que resistimos e com o que nos confrontamos. E por diversas vezes pude expor minha fragilidade e falar dos meus medos. Nossa!!! Será que o ato de me expor também não me causou um desconforto?

 Foto de Fausto Grossi

Será a performance uma confidência pública e íntima ao mesmo tempo? E a reação das pessoas era algumas vezes desconcertante, pois se deparavam também com uma questão pessoal a ser verbalizada para estranhos, nós os Lambes. No espaço da cidade o comum e usual é a informação. Informação é algo funcional, objetivo, direto e civilizado. E civilidade é o comportamento valorizado e esperado para os moradores da cidade. Agora a confidência ou confissão é algo mais subjetivo, delicado e inesperado. Pode ser inoportuno. Pede um tempo maior de fala e escuta. Gera uma hesitação, uma gagueira, um hiato. Confissão sugere confiança. Descobri isso fazendo a ação-encontro!

Escutei tantas outras resistências dos outros e que também são minhas! São nossas. Nesse PERPENDICULAR aprendo que performance também pode ser um ritual de cura coletiva. A cada vez que expus meus medos, mais me aproximei deles, mais nuances descobri, mais marcas, heranças e rostos. Se a gente resiste a gente fica mais escravo. Fui me tornando mais consciente do que sentia e podia inclusive rir daquilo que eu mesmo narrava. Falando para o outro eu me escutava. E deslocava sensações, movimentava medos e descobria coragens. Performar é se vulnerabilizar? Correr riscos?

Não importou se foi dentro ou fora de um espaço institucional, o que contou foi a qualidade do encontro, a delicadeza, as emoções compartilhadas, a fragilidade se transformando em força. Construimos uma Arquitetura do Acontecimento. E ela salva, ela é poderosa, ela merece atenção e respeito. O que nos acontece e como acontece é a grande chave. O artista está longe do super herói que a todos salva e depois se torna um ídolo. A performance me humaniza a todo instante e quebra minhas resistências. Arte que perfura: fere lugares, conceitos, códigos e a nós mesmos.

PROCURO-ME. Era isso. Eu me procurava mais uma vez e precisava da ajuda das pessoas.

PROCURO-ME. PROCURO-ME. PROCURO-TE! E ME ENCONTREI NOS OUTROS! COM OS OUTROS!

Naquela quinta-feira, o Lambe aconteceu pela primeira vez à noite. Um refletor de luz destacava o quadro e a cadeira vazia (espaço de uma instalação) que aos poucos era ocupada pelos corpos resistentes, que brincavam com o escudo infantil performando suas gestualidades para a câmera fotográfica.

Naquela mesma quinta-feira, pela manhã, pela primeira vez em minha existência meu nariz sangrou e senti o gosto de sangue na língua. Susto. Tinha uma performance acontecendo em mim. Lamber a ferida, não para cicatrizar o corte. Mas para saborear a abertura, a rachadura e a aventura de viver!

remexendo vinícius

"Arte como vida, arte como mundo, arte como estratégia visual; arte para dançar, para protestar, ou simplesmente como fuleragem. Arte como alívio, arte como percepção e afecto. Outros caminhos: simples perambular que gera arte, parte, anzóis ou apenas jogo de palavras que por remexê-las revela um outro" (Bia Medeiros)

deglutindo vinícius.regurgitando vinicius. dentro do projeto 100 Vinicius, em homenagem ao centenário de nascimento de Vinicius de Moraes, o obscena está realizando a intervenção urbana remexendo vinicius, que se propõe a alterar a paisagem da cidade com poesia.

EngaioLados: a clausura estrangeira

O corpo é o corpo – grita Antonin Artaud,

"Existe por si/ E não precisa de órgãos/ o corpo nunca é um organismo,/ os organismos são os inimigos do corpo,/ as coisas que nós fazemos/ amanham-se sozinhas/ sem o concurso de qualquer órgão,/ todo órgão é um parasita,/ cumpre uma função parasitária/ destinada a manter vivo um ser/ que não deveria existir (...) A realidade ainda não está de pé porque os órgãos verdadeiros do corpo humano ainda não estão formados e devidamente colocados." (O Teatro da Crueldade)

O corpo precisa desorganizar-se, pois já não agüenta mais todo e qualquer adestramento, vindo do racional e iluminista mundo exterior ou do assujeitamento interior. Todos os juízos já inventados o acorrentam, mais, mais e mais. E para trazer à tona a potência de resistir do corpo, o que é preciso?  Em uma caminhada lenta pelos arredores do Sesc Palladium, durante o Festival de Performance Perpendicular - como resistir?, lançamos  nossos corpos no abismo do desconhecido e vivenciamos uma intensa relação com o estranho, a alteridade, com aquilo que sempre estará fora do nosso tempo, da nossa consciência, dos nossos eus, dos nossos controles. A rua e o nosso encontro com as pessoas nos ultrapassa, corrompe uma ideia de vida, estará sempre fora do nossos mundos de forma estrangeira, como aquilo que excede o nosso pensar, torna expresso o nosso sentir..

É preciso desmanchar o “eu” cristalizado para que outras forças ganhem corpo, para que então uma outra vida seja possível. É uma operação, uma cirurgia, um desvio de si para que outros “eus” se revelem em ato efêmero e descontínuo, ininterrupto, produzindo uma série contínua de metamorfoses e variações. Somos inclassificáveis e, no percurso da nossa caminhada, encontramos pessoas com as mais distintas reações, encontros cujos movimentos sempre ultrapassam as significâncias já existentes e os controles racionais.

Interessante também  foi um depoimento colhido por Sabrina Andrade e Flávia Fantini, que acompanhavam as ações. Elas relatam uma mulher que nos encontrou no percurso e fez muitas perguntas, perguntas que ela não teve respostas. Lembro de sua primeira pergunta: qual o objetivo disso que vocês estão fazendo? Sabrina e Flávia comentaram que depois do nosso encontro, esta mulher as abordou dizendo ter visto uma câmera dentro de uma gaiola e que esta a gravava, colhendo a opinião e reação do público para montarmos um espetáculo teatral e que o vídeo provavelmente seria exibido no final...

Maquinações! Revolução molecular, revolução de moleque travesso, porque é da ordem do mínimo múltiplo comum. Inventar novas operações: para correr o risco é preciso riscar! Para que os mares abram, é preciso entrar. É preciso desterritorializar e reterritorializar o nosso pensamento num contínuum. Tornar a vida mais sensível tem disto.

Ainda sobre o Sonoridades Obscênicas

Uma “conversAÇÃO” ou “conversa-sensação” com uma artista-pesquisadora sensacional, com quem tenho o prazer de estar sempre conversando e trocando: Débora Fantini. Ela escreve e pesquisa sobre arte pública, corpo, cidade, política, filosofia e manifestações artísticas periféricas.

Aqui nessa postagem faço uma colagem de nossas impressões e sensações sobre o Sonoridades Obscênicas. Uma forma de tornar pública uma pequena conversa. Desejo de proximidade com pessoas que acompanham nossa pesquisa.

27 de Setembro:

Débora, tudo bem?

e então? o que achou do sonoridades obscênicas? o que sentiu, percebeu? vamos comentar e trocar? bjos, clóvis.

28 de Setembro:

Ei!

Eu me senti muito bem no sonoridades! Foi divertido, me fez rir, cantarolar e dançarilar na cadeira, ficar alegre. Acho que tem a ver com aquela ideia de party-cipação - mesmo pra alguém que tava na plateia,sentado na cadeira.
 

A Joyce brincando com a enxada, a vassourinha, a coreografia dos mascarados, o diálogo no celular, os textos, o anjo observando de fora (de repente, eu pensei no Guernica!?), as músicas, os remixes, as tecnologias digitais, as dublagens, os cartazes, as pixações, os classificados etc etc etc Cada um, todo mundo. É tanta coisa que até me esvaziou, sabe? Não no sentido do Guernica, dessas imagens que nos esvaziam de tanto preenchimento, sem deixar lugar pra nós, pra nada. Mas de não me encher de significado. Sabe? Não me enche!

Bem, vazio também no sentido de não ter assim uma análise crítica pra fazer, pelo menos não agora (sem que possa prometer uma pro futuro). Fiquei feliz de finalmente ter visto o obscena ao vivo de novo, porque só tinha visto o baby dolls numa marcha de dia dos mulheres (se bem que também dancei no Dançar é uma revolução duas vezes, e tb foi desse esvaziamento bom).

Ah, uma coisa: acho que no sonoridades ficou mais perceptível o que é essa "forma" do agrupamento...

Beijo

Débora

28 de Setembro:

Débora querida,

obrigado pelo comentário. Você escreve tuas sensações e sensação é algo poderoso demais porque é sensibilidade e corpo. Escapa da racionalidade e pensamento crítico. Três palavras/expressões tuas me capturaram: alegria, esvaziamento e forma. Gosto de pensar nisso: alegria é potência. Esvaziado é espaço livre, inclusive a várias percepções e leituras. Livre também de uma imposição conceitual. E forma é contorno, entorno, jeito de fazer e circular. Uma forma livre e esvaziada (por isso alegre) que cada um pode ocupar de acordo com seu desejo. Tão bonito isso!!!

A imagem do GUERNICA que você menciona é muito engraçada. Busquei a imagem e ao vê-la também vi (revivi) ou "re-vi e vi" aquela noite do Sonoridades. Uma dimensão de excesso, formas, misturas, geometrias e espaços. Além de expressões, gritos, sobreposições e algo que parece que nos devora. Tudo tão junto que fica difícil ver os detalhes. Lembrei de uma expressão "recepção tátil".... será que foi isso que aconteceu com você naquela noite? A experimentação sonoro-corporal perfurou teus poros e tua pele? Para mim foi um momento de libertação e alimento. Algo se moveu em mim, sobre mim, além de mim, com os outros, com o espaço, com a cidade, com as forças, com a vida, com a arte.

Foi uma delícia dançar com você e mais, já te encontrar descalça e tão disponível. Bailamos. Naquela "noite de baile, balé, bala,balada e bafo" certamente ficamos mais felizes!

Um abraço e obrigado pela troca, clóvis.

Novas (velhas) sonoridades obscênicas da cidade

Novas (velhas) sonoridades obscênicas da cidade - texto escrito antes da apresentação do dia 25:

Voltamos à alegria dos corpos que dançam, cantam, giram e inflamam. Mais um novo convite do CCUFMG para uma apresentação do “Sonoridades Obscênicas”. Tudo começou há dois anos com um convite do mesmo CCUFMG para participarmos do “Música e Poesia”. E agora, o que trazemos de novo e o que mantemos? Quais seriam as novas sonoridades e gestualidades da cidade?

Entre conversas e experimentações (que foram muito poucas, mas urgentes e intensas) surgiram novos quadros/paisagens cênicas: vamos abrir com “Cidade em obras” uma polifonia de sons de construção, meio canteiro de obras, remetendo às eternas intervenções estatais que acontecem na cidade e dificultam nossa mobilidade. Objetos como vassoura, cones de trânsito, ferramentas e apitos revelam esses sons e barulhos que se tornaram nossos infernais companheiros nos últimos meses. Além de formarem instalações cotidianas provisórias sinalizadoras de impedimentos de trajeto corporal pelos espaços. Então a Av. do Contorno se tornou, por exemplo, Av. do Transtorno. Espaço e tempo transtornados e alterando nossos fluxos e humores.

 Foto de Clóvis Domingos

Uma nova sonoridade a ser destacada agora: a multivocalidade urbana dos protestos e manifestações que aconteceram na Jornadas de Junho em várias cidades brasileiras. Escrevi e lerei o poema-manifesto “Pode crer” que será acompanhado depois de um trecho de “Opinião” na voz de Nara Leão e corpos marchando com cartazes em branco. Uma provocação, pois podem ser lidas diferentes mensagens, ao mesmo tempo que pode significar ser apenas um momento em branco, uma folha perdida, uma onda que passou... Será?

Nos “classificados da cidade”, com a leitura de Clarissa e Admar, surgiu uma máquina corporal-sexual coletiva com corpos encaixados e excitados, formando uma imagem muito interessante. Eu, como o Anjo, farei poses religiosas (fechar os olhos/tapar os ouvidos/calar a voz/gesto de clamor e perdão por aqueles “pecadores”) e depois encarnarei a “ordem e a moral” tocando um sino e interrompendo aquela orgia, feito a madre superiora quando flagra as crianças brincando sexualmente nos corredores do colégio interno. Um misto de controle/descontrole/descontrola.

Outro momento re-inventado: o da “homenagem ao Wando”, que brincaremos com o trocadilho “vândalo” e falarei que falta eros na cidade, falta prazer no Poder, e por isso nos jogam gás e pimenta quando queremos “transar” com o espaço público. E nós jogamos calcinhas como símbolos de alegria e festa. Corpos que desejam gozar e transformar! Chega de PM (polícia militar), queremos PA (polícia do Amor).

Lissandra trouxe um poema tão raivoso para ler e de repente Joyce, a DJ, soltou um som: “calma” e disparamos a rir feito loucos, num momento de epifania pura, acontecimento, acaso e encontro. Foi uma quebra fantástica, uma aparição, subverteu uma paixão triste. Um tempero maravilhoso. Uma linha de fuga. Flávia deseja dar uma repaginada em nossos figurinos. Vem luxo por aí!!!

Continuaremos cantando pontos de macumba porque neles reverenciamos as entidades protetoras das ruas. Penso que a macumba, a oferenda na esquina (coisa rara de se encontrar hoje na cidade tão asséptica) também é uma instalação, um dispositivo cênico, plástico e de importante teor político diante do perigo de uma cidade considerada somente cristã. E nessa hora lembro da ação “Salve Padilha, Cheia de Graça” que realizo com a Erica Vilhena há três anos consecutivos. Pelo menos uma vez por ano acontece uma caminhada vermelha pela cidade. Poetizar espaços pela violência aos símbolos cristalizados e instituídos. Violentar representações mercadológicas e patriarcais da mulher, dos corpos e da própria gestualidade civil e cordial ( usamos máscaras sociais) da cidade.

Penso que esse trabalho de experimentação cênico-musical promove algumas “práticas de visibilidade” contra a violência e o silenciamento impostos aos corpos. Seja pela repressão sexual, moral, governamental e policial. Somos corpos proibidos!!! Sonoridades é festa, êxtase, excesso, catarse, deboche e libertação. Carnaval fora de época programada pelo Estado, mas vivenciado por corpos indisciplinados no agora de nossas existências.

Sonoridades é um terreiro (de samba e de umbanda), caldeirão mágico, espaço da alegria e brincadeira, do prazer para corpos que se encontram, se afirmam como demasiadamente humanos, famintos e potentes e se “está ardendo, não assopra”. Mas deixa queimar...

Sonoridades obscênicas no CCUFMG na próxima quarta-feira

Na próxima quarta, dia 25 de Setembro, às 20h acontece mais uma apresentação do "Sonoridades Obscênicas" agitando a pista do CCUFMG. Um pocket-show que transita entre a poesia erótica e política e o bloco na rua, entre o concerto de celulares e os pontos de macumba, entre a cena teatral e a cultura pop.

Uma viagem sonora e corporal pela cultura brasileira sem preconceito de qualquer registro de gênero, raça ou classe. Um momento para ser feliz!!!

como resistir?

no dia 26 de setembro, o obscena participa do Perpendicular - Festival Internacional de Performance, com mostra de trabalho e realização de ações:

maiores informações sobre o festival em: http://wagnerrossicampos.wix.com/comoresistir

Transbordamentos

AdivinhaaDiva, à convite do Conselho Regional de Psicologia, deu-se no Centro Cultural Casa África, em Belo Horizonte/MG, dia 23 de agosto de 2013.

Agonia - Wikipédia: Agonia é o conjunto de fenômenos que anunciam a morte (do grego agonia= luta; entende-se luta "contra a morte"). Tem duração variável e caracteriza-se pela imobilidade e alteração das feições, por estertor ruidoso de que o moribundo parece não ter consciência, perturbação dos sentidos em geral, lividez, secura da língua, fraqueza do pulso, extinção gradual do calor animal da periferia para o centro. A respiração é difícil e imperceptível, parece à primeira vista ser a última a terminar, sendo talvez por isso que geralmente se emprega expirar como sinônimo de morrer; mas, na realidade, o coração merece o epíteto que a ciência lhe deu: ultimum moriens. A agonia pode ser tranquila, mas quase sempre o moribundo é agitado por movimentos convulsivos, mais ou menos violentos: o delírio pode ser contínuo e intermitente. Um período de aparente serenidade precede o termo final. É a melhora da morte, segundo a frase popular.

Mas não, não se trata de agonia. Pelo contrário, trata-se de uma afirmação da vida, de uma resistência, de um corpo que não aguenta mais o peso das normas e dos padrões. Eis o lugar onde reside a verdadeira violência. Violência massiva sobre corpos e subjetividades. Mas que força resiste? Como inventar para si um corpo sem rosto, sem programações, livre e alegre? Na face, o que se dá é desmanche, é delírio das formas para que sobressaiam as forças. São raios, são vulcões moleculares que explodem sem significar nada. Não quer dizer nada, nada a alcançar. É simplesmente uma viagem, uma troca com aqueles corpos presentes. Escutávamos Carmen Miranda, a notável brasileira engolida pelo capitalismo, que teve seu coração infartado pelas máquinas de calcular. Redimensionando tudo, Carmen cantava para os menores que se inventam livres do peso de uma racionalidade que não dá conta de traduzir o que nossa loucura consegue tornar expresso.