obscena

Ser Mãe: uma ação obscênica!

2011-12-17T19:30:00.004-03:00

Aqui estou eu com cerca de dois meses de gravidez e não há nada mais concreto na vida que gerar um ser! Bom, pelo menos para mim o 'estado interessante' tem trazido uma sensação de materialidade, realidade, possibilidade de transformação que outrora não ousava pensar... sentia-me ainda limitada, ainda inapta. Estas semanas têm me mostrado uma vida muito além e tudo isso tem sido reforçado pela presença de minha mãe em minha casa, ela acaba de completar 74 anos, dos quais 16 são em luta com o Alzeimer e nestes eu lutei com ela, por ela e por mim. Como seu estado é agora de 100% de dependência os papéis estão literalmente invertidos e me sinto pretensiosamente orgulhosa por cuidar dela, por acordar e ir a seu quarto onde um radinho não se cala, onde a paz do seu cheirinho me cerca de tamanha luz que sinto-me melhor, sinto-me mais forte e mais completa. Na foto acima eu tinha 17 e ela 59 anos, este momento trago forte comigo, pois foi quanto a doença começou a se manifestar e não sabíamos o que se dava com ela.

Esta criança que cresce em meu ventre terá sim uma Erica, Nêga, Mulhe muito melhor para acompanhar seus passos, para auxilia-la a ganhar o mundo e construir sua história, seja ela qual for! Ela é fruto dum relacionamento que se inciou quando eu ainda era uma mocinha de 23 anos e estudava teatro na UFOP, uma menina que se apaixonou por um rapaz de URA que lá morava para trabalhar e desenvolver sua música, Zacca.

Escrevo estas palavras tão pessoais aqui pois para mim vida e arte se fundem e se hoje estou a gerar é porque muito aprendi deste verbo em comunhão com o OBSCENA. Muito experimentei junto a meus digníssimos companheiros, os que já se deslocaram, os que continuam e os que nos alimentam com suas novas presenças! Sou extremamente grata a minha pesquisa acerca do feminino, pois ela me possibilitou fortalecer-me o suficiente para agora gestar esta nossa possibilidade de vida em minhas entranhas!

Salve a vida, salve nossa poética do imediato, salve nossas bonecas, salve nossas kazas, salve Padilha, salve as portas, as vacas e as cachorras, salve o giz que marca no chão o efêmero insustentável da vida!!!!

Que a luz deste novo ser nos traga a consciência de que nossa luta é gloriosa e que nossa marca já está!

AXÉ!

Poéticas do Imediato

2011-12-17T17:27:00.005-03:00

Numa conversa com a obscênica Erica Vilhena, ela trouxe uma definição muito interessante sobre a forma de trabalho do Obscena: "nós trabalhamos no IMEDIATO". Isso ficou na minha cabeça e depois comecei a pensar mais demoradamente sobre tal afirmação.

Sim, atuamos no Imediato, no instante, no risco. Quando temos uma imagem ou ideia nos lançamos.
Mergulhar sem rede de proteção. Isso é o imediato. Senão fica muito no mental, no conceitual e não fazemos a experiência.

Vamos para a rua sem muita preparação ou conceito pré-definido, até porque na prática e no encontro/provocação com os espaços e as pessoas, é que as coisas se revelam. Não dependemos de figurinos, textos ou qualquer produção muito elaborada, nosso objetivo é fazer acontecer algo a que nos propomos...senão perdemos o bonde!

O que não quer dizer que o Imediato nos acompanhe o tempo todo. Sempre avaliamos as experimentações, perceber as forças, fragilidades, o que acontece, os sustos etc, tudo isso é PERCURSO DE PESQUISA.

O que soaria como imediatista ou apressado ( o que também é) eu traduzo como URGÊNCIA DE DESEJO. Muitas coisas nasceram e foram depois aprimoradas e aprofundadas devido a uma ação imediata. Isso também me remete a precipitar, isto é, nem sempre dá tempo de termos certeza para nos decidirmos a fazer algo. A vida acontece no RISCO e no SUSTO. Em nossas ações convivem simultaneamente o acaso e a determinação. Sempre uma atitude atencional, uma amplitude de percepções.

Há uma infinidade de significados para IMEDIATO:

agora atual contemporâneo efetivo hodierno imediato moderno palpitante presente real consecutivo ininterrupto sucessivo contíguo adjacente adjunto afim chegado conchegado confinante contêrmino convízinho junto pegado próximo rente vizinho direto evidente manifesto instantaneo célere efémero momentaneo rápido repentino subitaneo súbito transitório veloz outro diferente diverso seguinte cerca perto prestes propínquo quase semelhante vicinal abrupto brusco derepente improviso inesperado inesperadoimprevisto inopinado inopino intempestivo seguido abraçado acolitado acompanhado adotado continuado contínuo frequente subsequente posterior ulterior seqüente conseguinte pronto adjeto subsecutivo conjunto

Leio essa lista de palavras e ao mesmo tempo penso em várias ações do Obscena que se encaixam nela. Gosto de "palpitante" e "de repente". Já "inesperadoimprevisto" acho lindo e parece ser o que acontece quando alguém se depara com uma de nossas ações. "Contínuo" deve ser porque na ação a gente continua uma ideia ligeira que nos visitou... e "manifesto" é também muito bom, porque algo que surgiu pôde ser manifestado, vivenciado, acolhido e colocado à prova...

Erica, sim, fazemos no IMEDIATO, mas não somos "imediatistas", não queremos resultados rápidos ou respostas superficiais, pelo contrário, queremos processos vivos, desafiantes e palpitantes....não queremos certezas, queremos aventuras, dúvidas e sempre novas leituras do que vemos, fazemos e tentamos provocar com nossas pesquisas.

Sonoridades Obscênicas- uma kasa kianda e kanta

2011-12-11T10:53:00.002-03:00

Fotos de Thiago Franco

Sonoridades Obscênicas: mais um momento/espaço de experimentação, bricolagens artísticas, alegria e defesa pela importância de se colocar nossos blocos nas ruas da cidade. Blocos de carne, gente e vida. Blocos políticos, poéticos e coloridos. A cada experimentação novos ganhos, desafios e companheiros...

Fechamos assim nossa participação em 2011 no Centro Cultural da UFMG. Festa, encontro, provocações e muita emoção...

Sonoridades Obscênicas: invenção de um terreiro de cores e formas, sagrado e profanos, macumba urbana e uma kasa kianda kicanta e kimove.

Salve 2011!!!

Salve mais um ano de trabalho coletivo, de desejos individuais que se somaram, cada um semeando, trazendo questões e propondo ações...cada um cuidando de si e dos outros, da pesquisa, das necessidades e mantendo viva uma das maiores obscenidades contemporâneas que é ser MULTIVÍDUO, um indivíduo repleto de multiplicidades, contatos, aberturas ao Outro, tecendo uma Poética da Multidão.

Obrigado por tudo, queridos obscênicos!!!!
Obrigado aos parceiros e coletivos pelos diálogos e trocas sempre produtivas e imtepestivas!!!
Obrigado aos seguidores, leitores e comentadores que só aumentam essa rede colaborativa!

Em 2012 A GENTE CONTINUA!!!

Sobre a Mostra Obscênica de Novembro

2011-12-04T11:01:00.007-03:00

A última mostra de pesquisas do Obscena revelou para mim a pluralidade de linguagens que começamos a investigar. A variedade de formas de se expor e relatar determinados processos criativos nos trouxe a possibilidade de investigar outros suportes artísticos , que vão além da cena e da teatralidade. Como disse Jacques Lacan: ir além da cena, não é ver melhor, é se tornar obsceno.

Em nossa ob.servação de nossas cenas e ações, obscenizamos lugares, conceitos e relações. Realizamos discussões importantes, realizamos mais uma Festa no Metrô com direito a uma confraternização na Praça de Santa Tereza e ainda realizamos mais uma vez o pocket show: SONORIDADES OBSCÊNICAS.

No dia 24 de Novembro aconteceu nossa MESAREDONDAOBSCÊNICA e Matheus trouxe um texto maravilhoso para nos brindar, um exercício de deriva dele pelos seus proprios relatos no blog, daí ele juntou, recortou, inventou e nessa deriva- AÇÃO criou um texto forte, poético e muito bonito. Davi afirmou: " Matheus trabalhou com o texto como CIDADE, espaço de andanças e de experimentação. Instituiu uma CIDADE-TEXTO, e nela passeamos..."

Depois foi a vez de Leandro que fez um percurso da pesquisa do ano, traçando as ações, os acontecimentos, os desafios e dificuldades. Projetou um singelo vídeo com as imagens do LAMBE-LAMBE. E trouxe questões importantes para discutirmos como o poder do Imaginário Social ou talvez hoje, midiático.

Joyce, em sua explanação, utilizou o som, o corpo e o material plástico. Ela começou sua partilha nos convidando a escutar o som do canto dos pássaros (som recolhido no Mercado Central) e usou a máscara com o escrito: "espaço disponível, anuncie aqui". Ela falou do desejo de continuar experimentando o "CORPO SONORO" e relatou algumas ações de se levar música para os pontos de ônibus da cidade e suas possíveis repercussões.

Davi falou das derivas pela cidade e do desejo de experimentarmos no próximo ano uma deriva de longa duração. Acho que vai ser muito interessante. Lica e Nina falaram um pouco da relação de suas pesquisas ( o universo feminino) com a aproximação com a linguagem do video/cinema.
Há o encontro entre dramaturgia e atuação. Exibiram uma célula dessa pesquisa: "A MULHER GRADE" e ficamos impressionados com a força do texto que fala da culpa e do trabalho de atuação de Lissandra. Como avaliei no início dessa postagem, estamos conquistando outros suportes artísticos.

PEQUENO INVENTÁRIO DE AÇÕES OBSCENAS PARA SE ALEGRAR A CIDADE

Esse é o nome de minha avaliação/explanação na mostra. Mas algo que é pura ação e experimentação. Um pequeno inventário de algumas ações vivenciadas, mas a serem experimentadas num outro suporte: A FOLHA DE PAPEL. Proposta de brincar com as percepções e criar intervenções plásticas e visuais com o papel, o corpo e os objetos.
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Recuperamos ações como derivar, sujar, cantar, colorir etc. Foi muito divertido e excitante. Fizemos esse jogo na área externa (pátio) do Centro Cultural da UFMG e brincamos com o espaço, as pessoas que transitavam nele e com os corpos dos obscênicos. Jogo de criação e composição espaciais, plásticos, sonoros e corporais.

Nina falou que parecia um "jogo de memória" de nossas ações e para Wagner era como brincar de "caça ao tesouro".

SUPORTES/LINGUAGENS APRESENTADAS NA MESAREDONDAOBSCÊNICA

Matheus: literatura
Leandro: video e fotografia
Joyce: som, instalação e artes pláticas
Nina e Lica: fotografia e video
Clóvis: jogos corporais e espaciais ; artes plásticas/visuais.

IV Fórum Obscênico: compartilhamento das pesquisas

2011-11-17T10:02:00.004-03:00

Local: Centro Cultural da UFMG (Av. Santos Dumont, 174, Centro) e arredores

Data: 24 a 27 de novembro

Entrada Franca

Entre os dias 24 e 27 de novembro, o Obscena – agrupamento independente de pesquisa cênica realiza seu último fórum de 2011, como finalização do projeto “CORPOS PÚBLICOS, ESPAÇOS PRIVADOS? Invasões no corpo da cidade”, desenvolvido ao longo do ano em parceria com o Centro Cultural da UFMG.

Criado em 2007, o Obscena é composto atualmente pelos artistas pesquisadores Clóvis Domingos, Davi Pantuzza, Erica Vilhena, Joyce Malta, Leandro Acácio, Lissandra Guimarães, Matheus Silva, Nina Caetano e Saulo Salomão, tendo participação ativa de outros estudiosos e performers, como Frederico Caiafa, Viviane Ferreira, Clarissa Alcantara e Thiago Franco. Desse modo, ele funciona como uma rede colaborativa de investigação e criação da cena contemporânea que visa não só a interação entre os pesquisadores do agrupamento, mas também a troca com outros coletivos e artistas, além de instituições sociais como a Marcha Mundial das Mulheres (movimento feminista e anti-capitalista de ordem internacional), por meio de workshops, de ações integradas e de práticas artísticas, além da experimentação de ações performativas que possam intervir no cotidiano da cidade e do cidadão.

No IV Fórum Obscênico, serão compartilhadas as pesquisas desenvolvidas, em 2011, por cada um dos pesquisadores envolvidos no projeto, bem como as experimentações resultantes, com mostra de registros e imagens. Além disso, serão realizadas mais duas ações: a Festa no Metrô e o Piquenique. Atenção para a programação:

Programação:

Quinta, dia 24, de 14 às 18 horas.

ConversaRedonda Obscênica: é o momento d@s obscênic@s terem voz, tempo e espaço para relatar, expor e projetar seus trabalhos e pesquisas, como bem desejarem.

Sexta, dia 25, de 19 às 22 horas: Festa no Metrô!

Nosso Ponto de encontro e desembarque será a Estação Central e as reverberações, claro, em nossa praça favorita: a Praça da Estação!

Imprescindíveis o traje de festa, o fone de ouvido e o set musical de arrasar, além de uma lanterna pequena.

Domingo, dia 27, de 16 às 19 horas: Piquenique na Praça.

Faremos um delicioso piquenique na Praça Floriano Peixoto e, para esse feliz encontro, contamos com a presença dos coletivos parceiros, amigos e simpatizantes!!!!

Traga sua toalha!

A APROXIMAÇÃO FÍSICA ENTRE A CENA TEATRAL CONTEMPORÂNEA E O ESPECTADOR NAS RUAS DE BELO HORIZONTE: AGRUPAMENTO OBSCENA – MINAS GERAIS EM FOCO

2011-11-16T13:09:00.001-03:00

XIX JORNADAS DE JOVENS PESQUISADORES

ASSOCIAÇAO DE UNIVERSIDADES DO GRUPO MONTEVIDEO - AUGM

UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ESTE

CIUDAD DEL ESTE. REPUBLICA DO PARAGUAI

25, 26 E 27 DE OUTUBRO DE 2011

Universidade: Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

Faculdade/ Centro/ Instituto: Escola de Belas Artes (EBA)

Titulo do Trabalho: A APROXIMAÇÃO FÍSICA ENTRE A CENA TEATRAL CONTEMPORÂNEA E O ESPECTADOR NAS RUAS DE BELO HORIZONTE: AGRUPAMENTO OBSCENA – MINAS GERAIS EM FOCO

Autor: Marcelo Eduardo Rocco de Gasperi

Nível de Formação do Pesquisador: Mestre em Artes Cênicas (UFMG)

Orientadora: Professora Doutora Mariana Lima e Muniz

Palavras-chave: Aproximação física – Espectador – Agrupamento Obscena

Palabras clave: Física Aproximación - Espectador - Agrupación Obscena

RESUMO: O objetivo do presente trabalho é mostrar a análise sintética do projeto teatral “Às margens do feminino: texturas teatrais da beira”, realizado em 2008 pelo Agrupamento mineiro de pesquisa teatral, denominado Obscena. Tal agrupamento pesquisa a aproximação física entre o espectador transeunte e a cena teatral contemporânea nas ruas de Belo Horizonte (MG). Para tanto, realizou-se uma revisão bibliográfica sobre os pressupostos de “Aproximação Física”, bem como o conceito de “Sociedade do Espetáculo”, cunhado por Guy Debord, visando à análise da espetacularização social e do estreitamento físico na atualidade. O objetivo foi identificar determinados procedimentos cênicos do Agrupamento em questão que, entre outros pontos, visaram questionar a estrutura espetacularizada dos centros urbanos e construir diálogos com os espectadores transeuntes de Belo Horizonte. Para este recorte, foram selecionados dois procedimentos teatrais, inseridos no projeto supracitado, atuando diretamente nas ruas centrais de Belo Horizonte. São eles: as performances cênicas “Baby Dolls” e “Classificados”. A análise dos procedimentos foi baseada na observação destes, no levantamento dos registros audiovisuais do Obscena, nas entrevistas com os pesquisadores e nos depoimentos postados no blog sobre os processos de criação artística do Agrupamento. A partir desta análise, chegou-se à conclusão de que o Obscena – Agrupamento Independente de Pesquisadores Teatrais– busca absorver as práticas de estreitamento físico com o espectador transeunte, ampliando o olhar da cena sob o aspecto da intervenção teatral nas ruas.

1- INTRODUÇÃO

Na contemporaneidade, a relação entre a encenação e o espectador caminha ao estreitamento, pois parte dos grupos teatrais contemporâneos busca a aproximação do espectador por outro viés que não apenas pelo discurso dialógico, mas fisicamente. Parte da construção cênica contemporânea se dá em uma rede colaborativa na qual as experimentações teatrais se caracterizam por um diálogo constante entre a encenação e o público presente, objetivando concretizar a participação do espectador como um colaborador do processo de criação espetacular.

O espectador, nesta proposta, pode transformar a estrutura da obra em uma tessitura de vozes dialógicas entre ele e os elementos teatrais. Este sentido espetacular, equiparando-se às peformatividades, formula a arte como um veículo de troca em redes que visam a integrar o discurso da encenação que não se reduz à pesquisa do sentido da representação, mas dos novos conceitos de aproximação com a vida: “Na medida em que o novo teatro não representa uma figura fictícia, mas apresenta o corpo do ator em sua temporalidade real, re-apresenta todos os temas” (LEHMANN, 2007, p. 37).

Neste contexto, a presente pesquisa analisou o Agrupamento Teatral Obscena[1] no projeto “Às Margens do Feminino – Texturas Teatrais da Beira”, realizado em 2008, e sua investigação sobre a cena contemporânea nas ruas do centro urbano de Belo Horizonte, cuja intenção é fazer pequenas e constantes intervenções artísticas performáticas, promovendo interrupções no fluxo dos transeuntes em espaços públicos. Para isso, foi feito um estudo de caso sobre o projeto supracitado, sob a ótica de aproximação física entre o espectador transeunte e a cena contemporânea.

Com o intuito de fundamentar o presente estudo foi feito uma revisão bibliográfica visando articular este projeto aos conceitos de Debord, encontrados no livro de sua autoria “A Sociedade do Espetáculo” [2]. Tais conceitos se baseiam no entendimento do indivíduo contemporâneo como um ser que é constantemente manipulado pela sociedade do capital a ser espectador. Esta visão debordiana sobre o indivíduo como espectador, é pautada nos aspectos de fragmentação do discurso individual, visando desmembrar a sua identidade em prol da tentativa de alienação social.

Portanto, os conceitos debordianos refletem e questionam sobre o modelo de vida do espectador da sociedade moderna. O modelo citado é baseado na tentativa de unificação da vida dos indivíduos pela alienação e pela passividade diante dos fatos políticos e culturais, e também, pelo consumo mercantil (DEBORD, 1997).

Dentro desta ótica, os procedimentos artísticos analisados foram “Baby Dolls” e “Classificados”. Segue a análise sintética de tais procedimentos:

1.1 - Procedimento “Baby Dolls”, criado por Nina Caetano e Lissandra Guimarães

a) Descrição: Três mulheres trajadas de bonecas (Erica Vilhena, Joyce Malta e Lissandra Guimarães) criaram os seus respectivos nichos de exposição ao público. A estrutura foi de montagem dos espaços das bonecas, seguida pela demarcação dos corpos com giz no chão, e escritos sobre a mulher dentro dos desenhos demarcados (ambos feitos por Nina Caetano). As bonecas ficaram próximas umas das outras, mas em seus nichos individuais. A exposição de bonecas, assim como os escritos sobre a mulher são construídos em frente aos transeuntes, em caráter processual. O procedimento finaliza com a desmontagem dos espaços e a permanência dos escritos.

b) Pesquisadoras envolvidas: Erica Vilhena, Joyce Malta, Lissandra Guimarães e Nina Caetano.

c) Diálogo com o público: Lissandra Guimarães desfilava vestida de noiva pela Praça da Savassi (BH). Com várias sacolas nas mãos[3], Guimarães carregava embalagens plásticas, tais como produtos de limpeza, cosméticos e demais apetrechos do lar geralmente associados às donas de casa. Vários objetos foram acoplados ao seu corpo: uma garrafa plástica cortada e posta em sua boca, remetendo a uma “focinheira canina”. Uma bacia para lavar roupas estava amarrada às suas nádegas, e uma vassoura quebrada ficava entre os seus seios. Os objetos faziam parte do corpo desta mulher, eram “corpos objetos na cidade”[4].

Guimarães caminhava olhando para os transeuntes, que curiosos, a fitavam. Quando alguém se aproximava, ela apenas sorria. “Lica, era a noiva feliz e dona de casa coisificada”[5]. Em diversos momentos, a atriz parava em frente às lojas femininas, observando os detalhes das mesmas, imitando as modelos da vitrine: “Lica experimenta a noiva nesse dia com as sacolas, repletas de objetos do universo feminino, de beleza, busca ações dentro desse contexto de formatar um corpo boneca noiva quer casar”[6].

A rua como um lugar de risco e de imprevisto parecia potente para àquela ação, pois a conduta corporal de Guimarães forçava uma reação dos transeuntes, suas vestes e suas ações eram totalmente atípicas àquele bairro. As pessoas não tentaram um contato corporal com a artista, mas ficaram ao seu redor, ora acompanhando com olhares, ora caminhando na mesma direção, provavelmente instigadas pelo desfecho daquela ação. Após a caminhada, Guimarães sentou-se na praça para montar o seu nicho de bonecas.

Concomitantemente, Erica Vilhena e Joyce Malta construíam os seus nichos perante o público: “vejo pessoas incomodadas, umas riem, outras perguntam se é teatro ou show e existem aquelas que se irritam por serem interrompidas em seu cotidiano” [7]. Vilhena construía o seu nicho inspirado nas manequins das vitrines. Com uma maquiagem exagerada, roupas femininas e salto alto, a atriz tentava seduzir os espectadores transeuntes, provocava os homens e visava a atrair os olhares masculinos.

Vilhena imitava a sensualidade das fotos propagandísticas que observava nas diversas lojas do bairro Savassi nas proximidades da praça. Compunha uma mistura de sensualidade e banalização do corpo. Seu corpo desejava ser visto, pois olhava fixamente para os homens, sorria. O primeiro contato estabelecido entre ela e o espectador era dado pelo olhar. Posteriormente, o contato era pela forma que contorcia o corpo, que se mostrava diante dos passantes.

Ao mesmo tempo, Joyce Malta estava vestida de boneca infantilizada, algo que remetia às diversas formas de Barbies. Trazia diversas bonecas em seu nicho, bonecas loiras, de olhos azuis, com roupas da cor rosa. Havia uma penteadeira rosa em suas mãos, com espelho e maquiagem infantil. Malta brincava com as bonecas, imitava as suas posições, penteava o cabelo das mesmas. Maquiava-se diante dos espectadores. O nicho de Malta atraía um tipo diversificado de espectador, como as crianças. Elas desejavam tocar as bonecas. Nota-se que se estabeleceu uma empatia entre a atriz e as crianças. Havia um jogo produzido ali, em que o lúdico do universo infantil era despertado. Uma relação paradoxal, pois a estrutura montada criticava as mulheres que são construídas desde a infância, brincando de casinha, mas atraía meninas fascinadas pelas bonecas loiras. Percebendo isto, Caetano escreveu com o giz no chão: “Vamos brincar de bonecas?”, isto auxiliou na aproximação com o espectador, os escritos aguçavam a curiosidade de quem passava pela rua.

Havia o interesse geral pela criação artística que se apresentava. Após o estabelecimento dos nichos de tais bonecas, Caetano aproveitou a proximidade entre elas e iniciou suas propostas de escritas: “Era a minha tentativa de organizar uma proposta ainda muito incipiente. A idéia de uma exposição de bonecas. Bonecas domesticadas pela TV. Expor a boneca das outras mulheres / transeuntes por meio dessas que proponho”[8].

Caetano propôs às bonecas, em tempos diferenciados, que as mesmas deitassem no chão. Assim, a dramaturga desenhava o contorno de tais corpos com giz, iniciando um fluxo de escrita dentro dos mesmos desenhos. A escrita de Caetano era intensa, discorria sobre diversificadas questões em torno da mulher na atualidade. Segue abaixo um recorte entre os inúmeros escritos de Caetano:

Mulher. O ser humano do sexo feminino capaz de conceber e parir outros seres humanos e que se distingue do homem por essas características. Mulher da vida. Meretriz. Mulher à toa. Meretriz. Mulher da comédia. Meretriz. Mulher da rua. Meretriz. Mulher da zona. Meretriz. Mulher. Parir. Limpar. Amamentar. Trocar. Compreender. Amar. Sujeitar. Sacrificar. Lavar. Passar. Esquecer. Esquecer. Esquecer. Perdoar. Aquecer. Embalar. Beijar. Lamber. Chupar. Dar de mamar. Transar. Mesmo sem vontade. (CAETANO, Elvina. Experimento cênico inacabado. Disponível em: http://www.obscenica.blogspot.com. Acesso em: 22 de abril de 2010).

A inserção dos escritos possibilitou maior aproximação dos transeuntes na construção de Baby Dolls, movidos pela busca de entendimento sobre tal procedimento. As participantes construíam o procedimento em um percurso que não havia uma finalização pré-determinada, mostrando uma construção fragmentada, e até ocasional, pois a criação do discurso era compartilhada ao vivo, de maneira improvisada. Caetano escrevia constantemente suas narrativas que mesclavam textos jornalísticos e poesia, misturando ficção e realidade.

A instalação destes corpos no espaço da Savassi incomodava, criava uma ruptura no local, modificava o fluxo cotidiano. A praça foi apropriada pelo procedimento e as pessoas não pareciam mais se importar com o desconforto de estarem em pé. Os pedestres andavam para lerem os escritos, indo ao encontro dos desenhos feitos por Caetano. A ação de Caetano era um convite a uma leitura em que o espectador - leitor construía o seu significado, correlacionando os escritos, às ações e as bonecas. Após os escritos, as bonecas retiraram-se, andando em meio às ruas da Savassi, deixando para trás a escrita no chão, que seria lida, provavelmente, por mais alguns dias.

1.2 - Procedimento “Classificados”, criado por Marcelo Rocco

a) Descrição: A partir de classificados de jornais, cujo tema é o corpo prostituído, os pesquisadores criaram diversos classificados mesclando ficção e realidade sobre o corpo como mercadoria. Os classificados foram usados para a construção de pequenas narrativas frente aos espectadores transeuntes. Vários objetos no chão foram utilizados para a construção das narrativas. Dois atores deitados (Didi Vilela e Patrícia Martins Campos) foram cobertos com carne de açougue, construindo corpos animalescos, grotescos, e iniciando a construção de narrativas a partir dos classificados criados.

b) Pesquisadores envolvidos: Didi Vilela, Marcelo Rocco e Patrícia Martins Campos[9].

c) Diálogo com o público: Os pesquisadores caminhavam pela Avenida Afonso Penna (BH), parando em frente à Praça Sete. Rocco colocou um enorme tapete vermelho no chão. Os performers deitaram-se no mesmo. Os transeuntes começaram a parar ao redor do tapete, perguntando: “É teatro?”. “É propaganda de loja?”, indagou uma senhora. Não ouviu nenhuma resposta.

Aos poucos, carnes eram colocadas nos corpos dos performers: restos de vísceras, carnes variadas de animais como frango, gado, e porco. Os passantes paravam tentando encontrar uma lógica para o procedimento e enquadrá-lo em algo aceitável no cotidiano da cidade. A curiosidade aguçava os transeuntes. Um enorme círculo foi formado ao redor do tapete. As pessoas paravam, comentavam entre elas “o que seria aquilo?”. Muitos espectadores liam os classificados, tentando criar uma compreensão satisfatória para o que viam. As narrativas criadas a partir de classificados de jornais de compra e venda de corpos foram colocadas no chão da Praça[10]. Rocco colocou diversos objetos ao redor do tapete, tais como calcinhas, vestido de noiva, flores artificiais, revistas femininas, folders propagandísticos cujas fotos são de exposição do corpo feminino, malas e bolsas femininas, entre outros elementos.

Os performers começaram a fazer poses imitando as propagandas e as fotos das revistas do chão. O diretor ofereceu ração aos mesmos que as comiam ao longo do procedimento, de maneira grotesca, animalizada. Gradualmente, os performers retiravam as carnes de seus corpos atirando-as ao chão. Após se levantarem, construíram ações a partir das narrativas que também estavam no chão. Segue abaixo a seleção de alguns classificados utilizados para este procedimento:

Lúcia. Livre. Come, bebe, procria. Come, bebe, procria. Come, bebe, procria.
Carina. Fica na banheira com chantilly. Fã da Luciana Gimenez. Hoje sensação. Amanhã dona de casa. Carla. Não vê prazer no seu trabalho.
Trabalha com o prazer. Isadora. Já foi Dora. Hoje é só dor. (GASPERI, Marcelo. Classifico-me. Disponível em: http://www.obscenica.blogspot.com. Acesso em: 22 de abril de 2010).

A partir de tais leituras[11], ambos os performers construíram corpos e ações que remeteram aos classificados. Referindo-se a estes corpos, Vilhena descreve: “A transexualidade. A prostituição. O submundo. O preço das coisas e das pessoas coisificadas: está tudo nos classificados. Seres humanos à venda”[12]. Pela descrição de Vilhena, o procedimento visou a um olhar sobre a sociedade de consumo, cuja grande prioridade é o lucro sobre os corpos das pessoas, transformando os seres humanos em objetos de compra e venda, moldados para o consumo imediato.

Dentro desta ótica de consumo, Vilela Utilizou um jornal de notícias populares, elegendo determinados telefones dos classificados, a fim de colocar questões sobre o universo do ser humano prostituído, como um “ser-mercadoria”. O celular de Vilela ficava no alto-falante para que todos ouvissem a transação. O pesquisador se oferecia para trabalhar, pedia dicas de comportamento e procedimentos em agências de prostituição. Devido ao grande fluxo de carros e de pessoas na rua, o diálogo, feito pelo celular, era inaudível em diversos momentos. Os transeuntes se ativeram apenas às respostas dadas pelo ator. Através da conversa telefônica, Vilela flertava com os garotos de programa.

Vilela desligou o telefone criando narrativas a partir do diálogo feito no celular. O performer pegou uma gravata, narrando a infância e o desejo de seu pai em vê-lo casado. Mesclava o feminino e o masculino, o feminismo e o machismo. Campos e Vilela liam novas narrativas. Relacionavam-se com os transeuntes após tais leituras.

Após as leituras dos classificados, Campos e Vilela construíram diferentes ações a partir das narrativas citadas, construindo múltiplos discursos sobre a erotização. O procedimento perdurou uma hora, visando a um esgotamento absoluto da proposta: “a crueldade máxima: a idiotice estampada em nossos corpos carentes de afeto e alienados de si que mesmo ao serem ‘fodidos e mal pagos’ saem gabando-se, pois não há mais contato além deste e resta-nos a fudeção [sic.]”[13].

2 - OBJETIVOS

O Objetivo geral foi:

Analisar os procedimentos e experimentos cênicos supracitados do Agrupamento de Pesquisa Obscena no projeto “Às margens do feminino: texturas teatrais da beira”, realizado em 2008, sob a perspectiva da aproximação física entre o espectador e a cena na sociedade espetacularizada.

Os Objetivos específicos foram:

Realizar uma revisão bibliográfica do conceito de sociedade espetacularizada de Guy Debord a fim de identificar os procedimentos cênicos, realizados pelo Agrupamento Obscena, que se aproximem deste recorte;
Escrever um trabalho, englobando os resultados desta pesquisa que possa servir de referência sobre o tema.

3 - MATERIAIS E MÉTODOS

A presente pesquisa foi dividida em revisão bibliográfica, compreensão sobre o projeto “Às margens do feminino: texturas teatrais da beira” pautada nos conceitos de aproximação física com o espectador transeunte. Além das fontes de pesquisas citadas, outras fontes foram importantes para a construção da dissertação, tais como: entrevistas com os pesquisadores do Agrupamento Obscena, depoimentos dos mesmos pesquisadores postados no blog do Obscena[14], fotos dos procedimentos cênicos do Agrupamento nas ruas, e, por último, relatos pessoais em cadernos de anotações sobre a formação e perspectiva teórica-prática do Obscena sobre o projeto citado.

4 - RESULTADOS

Os procedimentos analisados acima não configuraram na concepção de produtos encerrados, pois estiveram em constante movimento: “A arte contemporânea não propõe ao espectador uma reflexão conclusiva, como uma síntese, mas, sim, analítica” (DESGRANGES, 2003, p. 151).

Tais procedimentos sofreram metamorfoses ao longo dos anos, ampliando o espectro das pesquisas individuais e coletivas do Agrupamento. Sendo assim, as criações supracitadas foram amadurecendo com o tempo de investigação, fazendo com que desaparecessem certas dúvidas, surgindo novas questões aos pesquisadores. Diante de tais apontamentos, pode-se dizer que a poética da construção artística do Obscena esteve e está em constante trânsito, assim como os espectadores transeuntes. O Agrupamento nunca vislumbrou emoldurar as pesquisas como um quadro intocável, mas sim, traçar caminhos de verticalização contínua.

5- DISCUSSÃO

Os conceitos do Obscena em que atores e espectadores se aproximariam fisicamente, estabeleceram novas perspectivas dentro do Agrupamento, aprofundando o caráter do espectador como colaborador do processo teatral. Esta produção de vivência possibilitou certas formas de desconstrução do ritmo “normativo”. Referindo-se aos preceitos de Debord (1999), pode-se dizer que o Obscena visou modificar, em suas pesquisas, o caráter contemplativo do espectador, desejando gerar materiais de transformação da realidade social.

No entanto, o Obscena não realizou este ato por si. O Agrupamento foi auxiliado pelos transeuntes que desejaram participar sob algum aspecto, interrompendo o fluxo de suas trajetórias para compartilharem vivências diferenciadas. Então, pode-se afirmar que os espectadores foram os colaboradores da manutenção e do andamento do processo artístico, pois sem estes, o projeto “Às margens do feminino: texturas teatrais da beira” seria completamente esvaziado.

6 - REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

ADORNO, Theodor; HORKHEIMER, Max. Indústria Cultural e Sociedade. Tradução de Maria Helena Ruschel. São Paulo: Paz e Terra, 2007.

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ARTAUD, Antonin. O teatro e seu duplo. Tradução de Teixeira Coelho. 2 ed. São Paulo: Martins Fontes, 1999.

AZAREDO, Sandra. O preconceito contra a mulher: diferença, poema e corpos. São Paulo: Cortez, 2007.

BAKHTIN, Mikhail. Marxismo e filosofia da linguagem. São Paulo: Hucitec, 2009.

BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era da reprodutibilidade técnica. São Paulo: Abril Cultural, 1980. (Os Pensadores).

CABRAL, Biange. O espaço da pedagogia na investigação da recepção do espetáculo. Sala Preta. São Paulo, n.8, p. 41-48, 2008.

CARREIRA, André. Apocalipse 1.11: risco como o meio para explorar a teatralidade. In: CARREIRA, André L. A. N et al. (Orgs.). Mediações Performáticas Latino-Americanas II. Belo Horizonte: Faculdade de Letras, 2004.

______. Teatro de invasão: redefinindo a ordem da cidade. In: LIMA, Evelyn Furquim Werneck (Org.) Espaço e Teatro: do edifício teatral à cidade como palco. Rio de Janeiro: Sete Letras, 2008. p.67-78.

COHEN, Renato. Performance como linguagem. Perspectiva: São Paulo, 2002. (Debates).

DEBORD, Guy. A Sociedade do Espetáculo. Rio de Janeiro: Contraponto, 1997.

DESGRANGES, Flávio. A pedagogia do espectador. São Paulo: Hucitec, 2003.

GUENÓN, Denis. O Teatro é Necessário? São Paulo: Perspectiva, 2004.

GROTOWSKI, Jerzi. Em busca de um teatro pobre. Tradução de Aldomar Conrado. 4 ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1992. 220 p.

LEHMANN, Hans-Thies. Teatro pós-dramático. Tradução de Pedro Süssekind. São Paulo: Cosac Naify, 2007. 440 p.

NOVAES. Adauto. A imagem e o espetáculo. In: ______ (Org.). Muito além do espetáculo. São Paulo: SENAC, 2005, p.8-15.

POLASTRELLI, Carla. Prefácio. In: FLASZEN, Ludwik; GROTOWSKI, Jerzy. O teatro laboratório de Jerzy Grotowski, 1959-1969. São Paulo: Perspectiva: SESC, 2007, p.13-16.

SOLER, Marcelo. O espectador no teatro de não-ficção. Sala Preta. São Paulo, n. 8, p. 35-40, 2008.

VIGANO, Suzana Schimidt. As regras do jogo: a ação sociocultural em teatro e o ideal democrático. São Paulo: Editora Hulcitec, 2006.

WOLLF, Francis. Por trás do espetáculo: o poder das imagens. In: NOVAES, Adauto (Org.). Muito além do espetáculo. São Paulo: SENAC, 2005. p.16-45.

[1] Criado em 2007 na cidade de Belo Horizonte. O Núcleo é composto essencialmente por atores, diretores e dramaturgos e demais profissionais da área teatral.

[2] O título original, publicado na França, é de 1967. A leitura para a presente pesquisa, publicada no Brasil, é de 1997.

[3] Sacolas cujas grifes são destinadas ao consumidor feminino.

[4] CAETANO, Nina. Depoimento postado no blog do Obscena. Disponível em: http://www.obscenica.blogspot.com. Acesso em: 15 de maio de 2010.

[5] DOMINGOS, Clóvis. Bonecas da Savassi: um sonho imperfeito. Disponível em: http://www.obscenica.blogspot.com. Acesso em: 20 de abril de 2010.

[6] CAETANO, Nina. Depoimento postado no blog do Obscena. Disponível em: http://www.obscenica.blogspot.com. Acesso em: 15 de maio de 2010.

[7] DOMINGOS, Clóvis. Bonecas da Savassi: um sonho imperfeito. Disponível em: http://www.obscenica.blogspot.com. Acesso em: 20 de abril de 2010.

[8] CAETANO, Elvina. Queridas Obscênicas. Disponível em: http://www.obscenica.blogspot.com. Acesso em: 22 de abril de 2010.

[9] Na época do procedimento, Patricia Martins Campos não fazia parte do Obscena, foi uma atriz convidada por Marcelo Rocco. Como o Obscena primava pela independência dos pesquisadores, artistas não pertencentes ao Obscena poderiam ser convidados para trabalhar com membros do Agrupamento

[10] Tais narrativas foram feitas para serem lidas a uma longa distância.

[11] A atriz Patrícia Campos lia os classificados sobre a mulher e Didi Vilela lia os classificados sobre os transgêneros.

[12] VILHENA, Erica. Sobre os Classificados. Disponível em: http://www.obscenica.blogspot.com. Acesso em: 20 de abril de 2010.

[13] VILHENA, Erica. Sobre os Classificados. Disponível em: http://www.obscenica.blogspot.com. Acesso em: 15 de maio de 2010.

[14] Disponível em http://www.obscenica.blogspot.com. Acessado dia 20 de abril de 2010.

A APROXIMAÇÃO FÍSICA NA SOCIEDADE DO ESPETÁCULO, por MARCELO EDUARDO ROCCO DE GASPERI

2011-11-16T13:05:00.002-03:00

RESUMO: O objetivo do presente artigo é analisar parte do projeto teatral “Às margens do feminino:
texturas teatrais da beira”, realizado em 2008 pelo Agrupamento Cênico Obscena, cuja sede se situa em
Belo Horizonte (MG). Formado por pesquisadores, atores, dramaturgos e diretores da área teatral, o
Agrupamento surgiu em 2007 dentro da cena mineira, buscando investigar a aproximação física entre o
espectador transeunte do eixo metropolitano de Belo Horizonte e a cena contemporânea na sociedade
espetacularizada atual. Para tanto, realizou-se uma revisão bibliográfica sobre o conceito de “Sociedade
do Espetáculo”, cunhado por Guy Debord, visando à análise da espetacularização social na atualidade. A
partir desta análise, foi feito um estudo de caso do projeto supracitado. O objetivo foi identificar
determinados procedimentos cênicos que, entre outros pontos, visaram questionar a estrutura
espetacularizada dos centros urbanos. Foram selecionados procedimentos que atuaram diretamente nas
ruas centrais de Belo Horizonte. A análise dos procedimentos foi baseada na observação destes, no
levantamento dos registros audiovisuais do Obscena, nas entrevistas com os pesquisadores e nos
depoimentos postados no blog sobre os processos de criação artística do Agrupamento. A partir desta
análise, chegou-se à conclusão de que o Obscena – Agrupamento Independente de Pesquisadores – busca
absorver as práticas de estreitamento físico com o espectador transeunte, ampliando o olhar da cena sob o
aspecto da intervenção teatral nas ruas.
Para Debord (1997), o homem moderno é, em diversos momentos, um
espectador subserviente da sociedade e a sua formação é mediada pelo consumo: “Do
automóvel à televisão, todos os bens selecionados pelo sistema espetacular são também
suas armas de reforço constante das condições de isolamento das multidões solitárias”
(DEBORD, 1997, p. 23).
Para o autor, a espetacularização da vida é vista como um sistema de relações
que desvaloriza as experiências humanas e banaliza o conhecimento a fim de
empobrecer a autonomia do pensamento. Debord (1997) defende que, perante os
espaços da vida pública e privada, a mercadoria tenta adentrar nos indivíduos como o
sinônimo de cultura, ingressando em áreas como o trabalho e o lazer, ou seja, em várias
esferas do seu cotidiano. Segundo ele, a mercadoria promove o “ter” em degradação do
“ser”, ou seja, as razões de consumir são maiores que os valores humanos.
Debord (1997) afirma ainda, que os indivíduos são cada vez mais influenciados
pelos meios midiáticos a estarem conectados a uma rede global em que o poder das
imagens predomina: “O espetáculo não é um conjunto de imagens, mas uma relação
social entre as pessoas, mediada pelas imagens” (DEBORD, 1997, p. 14). Assim, os
aspectos reflexivos do indivíduo são desprestigiados sistematicamente, transformando-o
em um espectador que ostenta o caráter espetacular. O olhar de Debord (1997) sobre a
massificação humana mostra que as relações sociais se apresentam como uma imensa
acumulação de espetáculos, na qual a realidade não é tão importante como a imagem,
mas um pseudomundo à parte.
Pensando sobre tais aspectos da sociedade espetacular, diversas ações teatrais,
introduzidas nas ruas, buscam gerar interrupções no cotidiano estrutural das cidades.
Muitas intervenções artísticas objetivam delinear novos contornos em tais espaços,
mobilizando uma nova ótica no olhar dos transeuntes dentro da “Sociedade do
Espetáculo”.
Inserido neste contexto, o Obscena, Agrupamento Independente de
Pesquisadores, busca o espectador transeunte, como um parceiro indispensável à
proposta cênica, como um meio de interromper momentaneamente o fluxo
“contaminado pela espetacularização da vida, que dá à realidade a roupagem de ficção”
(SOLER, 2008, p. 40).
O Agrupamento busca formas artísticas que dialoguem com o olhar do público
transeunte. A presença de espectadores, advindos de diferentes grupos sociais, permeia
a idéia de construção de uma rede colaborativa entre estes e a cena, nos cruzamentos de
diálogos que viabilizem uma compreensão sobre as diferentes formas de atuação cênica
na rua. Mediante as experimentações públicas, os componentes do Agrupamento
almejam relações que se retroalimentem através da comunicação entre as pessoas que
andam diariamente pelas ruas.
Tendo a arte como um veículo de alteração da sensibilidade e da percepção
social, o Agrupamento Obscena visa romper as fronteiras espaciais entre a cena e o
público, objetivando uma reescritura dos signos dos espaços públicos de Belo
Horizonte: “Nas zonas de ruptura, as forças de aceleração e desterritorialização se
chocam com forças de permanência e reterritorialização, estabelecendo relações
híbridas entre si” (HEEG in GARCIA, 2008, p. 49).
Desta maneira, pode-se afirmar que o Obscena visa possibilitar o encontro
entre o espectador transeunte e a cena, pautando-se entre a dimensão da percepção
coletiva e a singularidade das percepções individuais. O impacto almejado pelo
Agrupamento se constrói em ressonância com o contexto social de Belo Horizonte, nas
suas múltiplas formas de vida, visando estabelecer transgressões do espaço cotidiano
desta cidade.
Com isto, o projeto “Às margens do feminino: texturas teatrais da beira”
considerou o transeunte como co-participante das intervenções artísticas. Assim, este
projeto compôs um olhar sobre os exercícios performáticos de interrupção cotidiana na
região central de Belo Horizonte, inserindo linguagens teatrais híbridas para a confecção
de diálogos.
Desta forma, o Obscena buscou utilizar as multiplicidades nas relações, em
uma tentativa de convivência flexível com o espectador, visto como o elo entre as várias
funções das obras artísticas. Portanto, o projeto supracitado verticalizou a investigação
do Agrupamento em questão, apontando “tanto para uma avaliação diagnóstica quanto
para a promoção de travessias estéticas, pedagógicas e teóricas” (CABRAL, 2008, p.
46). Segue abaixo a análise de um procedimento que foi realizado ao longo de 2008,
durante o projeto:
• Procedimento: “É homem? É mulher? Reticências”, criado por Didi Vilela
a) Descrição: Um travesti vestido com roupas íntimas1 sai para as ruas de Belo
Horizonte, deixando o acaso e o improviso agirem sobre a continuidade do
procedimento. Recolhe diversos objetos que encontra nas ruas, tais como latas,
santinhos, e cigarros. Aos olhos externos parece misturar loucura e embriaguez.
b) Pesquisador envolvido: Didi Vilela
c) Preparação: Didi Vilela chegou uma hora antes do procedimento para se concentrar
e travestir-se. Depois de maquiado e vestido com uma camisola, fez alongamentos e
exercícios de respiração. Após isto, debruçou-se sobre uma janela observando e
“alimentando-se” do ritmo noturno da cidade.
d) Data, horário e localização: 15 de setembro de 2008. 19h30. Este procedimento se
realizou nas ruas do centro metropolitano, culminando com a chegada à Praça Sete
(Belo Horizonte – MG).
e) Diálogo com o público: Didi Vilela saía às ruas vestido com uma camisola que
revelava as curvas de seu corpo, usando também, ataduras ao redor dos braços e pernas.
Inicialmente, caminhava à deriva, absorvendo o que a cidade oferecia: “Saí do Marília
carregando um objeto: uma imagem de santinho quebrada. Antes de chegar à fonte
localizada em frente ao Palácio das Artes, achei uma lata velha de biscoito. Levei-a até
a fonte e a lavei” (VILELA, Didi. É Homem? É Mulher? Reticências. Disponível em:
http://www.obscenica.blogspot.com. Acesso em: 20 de junho de 2011).
1
Vilela vestia uma camisola cor-de-rosa, calcinha e ataduras ao redor dos braços.
Parou em frente ao pronto socorro D. João XXIII (Belo Horizonte – MG) a fim
de amarrar as ataduras que caíam de seu corpo. Prosseguiu a caminhada, em direção ao
Palácio das Artes (Belo Horizonte - MG). Ao se deparar com a fonte de água em frente
ao Palácio das Artes, Vilela começou a dançar sozinho sobre uma chuva de cores,
refletida pelas luminárias fixadas no chão da mesma fonte.
Divertia-se como uma criança em uma piscina, buscando as informações que a
cidade possuía. Buscava incorporar o cenário que lhe era oferecido. Oferecia também,
partes de si mesmo e de sua visão sobre o cenário da cidade: “Eu saltitava, corria, e ao
mesmo tempo me policiava com medo de ser pego por alguns policiais. Foi uma
imagem bonita ser um homem-mulher, meio puta, meio louca. As pessoas não
conseguiam denominar essa figura andrógena” (VILELA, Didi. É Homem? É Mulher?
Reticências. Disponível em: http://www.obscenica.blogspot.com. Acesso em: 20 de
junho de 2011)
A interferência de Vilela sobre a fonte do Palácio das Artes parecia ferir a
estrutura arquitetônica daquele local. Os transeuntes olhavam e riam. Pairava uma
dúvida nos olhos das pessoas sobre aquela cena, não havia uma classificação exata
sobre a figura que se apresentava. Uma figura estranha, distorcida aos padrões sociais:
Um militar ia fazer algo, mas riu. Parecia algo absurdo para ele, e todos observaram a dança
na fonte. Didi enfrentou uma linguagem social determinada: a linguagem da elite, pois
havia um evento com pessoas muito bem vestidas que adentravam o Palácio das Artes.
Tentou romper com este lugar, misturou dois mundos, ainda que do lado de fora do Palácio,
pois lá dentro não o deixariam entrar ensopado de água, com as ataduras arrastando no
chão. Feriria demais o bom gosto dos freqüentadores das ‘artes’ (GASPERI, Marcelo.
Vestida de Gase e Vento. Disponível em: http://www.obscenica.blogspot.com. Acesso em:
22 de junho de 2011).
Os transeuntes tentavam enquadrá-lo em grupos, dando-lhe uma identidade
social. Ouviam-se palavras tais como “bêbada”, “hippie”, “louca”, sempre louca. A
loucura parecia uma forma mais aceitável de enquadrar aquele ser, pois confrontava a
experiência do não conhecimento, da não identificação e, mais uma vez, da margem.
Vilela bebia a água da fonte, causando ojeriza e menosprezo por parte de alguns
transeuntes. O performer ampliava cada vez mais o espectro de sua figura andrógena,
fazendo com que mais pessoas parassem. Outras continuavam andando, mas sem perder
o foco da cena. As vestes molhadas mesclavam sujeira e sensualidade. Os olhares
reprovadores e um tanto moralistas vertiam-se em risos com a dança proposta por ele.
Vilela criava um corpo livre, espontâneo, cheio de vontades. Vontade de ser visto
perante a exibição pública. A fronteira entre a representação e a vivência se revelava
naquele corpo, alterando o ritmo cotidiano dos arredores do Palácio das Artes, correndo
riscos de obter reações de outros corpos frente à sua exibição: “Sinto medo de acontecer
qualquer coisa que rompa com uma possível sanidade do performer e das pessoas tão
enlouquecidas e anestesiadas pela vertigem da vida contemporânea” (DOMINGUES,
Clóvis. Novos procedimentos. Disponível em: http://www.obscenica.blogspot.com.
Acesso em: 20 de junho de 2011).
O corpo de Vilela ganhava a audiência das ruas. As pessoas pareciam ter
impressões diferenciadas sobre as imagens que se formavam. Vilela utilizava um
tempo-ritmo acelerado, promovendo diversas cenas para o seu procedimento. Aos
poucos, suas ações ganhavam corpo, pois Vilela fixava seus olhares nas pessoas que
assistiam à cena. Convidava os espectadores masculinos a tomarem banho também.
Repentinamente, Vilela seguiu em direção à Praça Sete (BH) parando em
uma esquina. Escutava vozes. Observava o segundo andar de um prédio: havia uma
igreja evangélica, onde muitas pessoas oravam. Vilela, então, ajoelhava na calçada,
olhando incansavelmente para o alto, batendo palmas, intervindo no culto evangélico:
Eu rezo, com meu santinho nas mãos. De repente um rapaz [na rua] fala: Nossa que
bizarro! E eu respondo: Cala a boca, não se pode nem mais rezar! E ele retruca: Fica na sua
e continua rezando! Nesse instante eu percebi que passei dos limites e fui saindo daquela
situação (VILELA, Didi. É Homem? É Mulher? Reticências. Disponível em:
http://www.obscenica.blogspot.com. Acesso em: 20 de junho de 2011).
Diante desta questão, pode-se dizer que o limite citado foi dado pelo
espectador, e não por Vilela, em um tênue e claro risco de extrapolação do teatro para a
vida real, pois o performer foi ameaçado verbalmente. A ameaça de uma possível
agressão suscitou no pesquisador a possibilidade real de perigo, já que seu corpo afetou
e foi afetado imediatamente por outro corpo passante. O medo real do ator gerou outras
percepções sobre as ruas, sinônimo de imprevisibilidade constante, sugerindo que ele
mudasse de foco. Então, Vilela continuou a sua trajetória, chegando à Praça Sete.
Imediatamente, um mendigo tentou conversar com ele, falando de sua vida
na prisão. Durante alguns minutos, o mendigo confessava sobre o seu mundo particular,
parecendo se identificar com a figura andrógena. Aos olhares externos ambos pareciam
ser dois amigos. Vilela estava fisicamente envolvido no diálogo, sentia a energia do
morador de rua. Ambos suavam, sentiam a respiração do outro. Vilela olhava e era
observado, e o seu conjunto de ações era criado a partir do diálogo com o mendigo. As
ações eram orgânicas, espontâneas. Vilela se entregava ao frescor dos acontecimentos
noturnos, mesclando prazer e medo. O corpo era estruturado a partir de novas ações, a
partir de objetos que Vilela encontrava: latas, cigarros usados, santinhos, etc. Expandia
a área de diálogo com o espaço e com o homem com quem dialogava.
A zona de tranquilidade entre o teatro e o real estava rompida naquele
procedimento, pois Vilela instaurou a crença em sua figura, e o mendigo pareceu
comprar esta crença, fortalecendo os laços entre ambos, ainda que efêmeros. Em um bar
próximo a eles, começou a tocar diversas músicas. Vilela dançava: “Gira, deixando um
embalo. Um mendigo a tira para dançar, oferece um anel, e a encosta em seu corpo em
um romantismo exacerbado. Tenta beijá-la, é repelido. Confessa coisas de si”
(GASPERI, Marcelo. Vestida de Gase e Vento. Disponível em:
http://www.obscenica.blogspot.com. Acesso em: 22 de junho de 2011).
O trânsito entre a vida e a ficção ficava claramente desenvolvido neste
momento. O envolvimento do corpo de Vilela no processo delineou o
comprometimento do mesmo, ou seja, os limites foram extrapolados, pois a crença nos
mecanismos do real estava maior que a capacidade do pesquisador em refletir sobre o
que se passava. Vilela causou uma identificação entre os mendigos. Identificação
permeada pelo seu corpo atrelado à construção da loucura, ao seu comportamento
espontâneo e de risco à sua integridade física no espaço:
Didi encontra gente de todo tipo: pessoas chocadas com aquela aberração, trabalhadores
assustados e excitados com aquele corpo tão ambíguo, mendigos marginalizados e
solidários àquela moradora das ruas e das lixeiras, hippies imundos poetas e apaixonados,
corpos que se desviam quando aquela figura aparece, enfim, causa incômodo e
estranhamento num mundo tão asséptico e organizado. (DOMINGUES, Clóvis. Novos
procedimentos. Disponível em: http://www.obscenica.blogspot.com. Acesso em: 20 de
junho de 2011).
Após a dança, Vilela demonstrava um cansaço aparente, retornando à sede do
Agrupamento.
f) Discussão e avaliação: O procedimento objetivou a caminhada pelas ruas de Belo
Horizonte em um caráter de instalação/ocupação espacial, sem um compromisso em
criar uma estrutura aristotélica de começo, meio e fim. Vilela trabalhou com o acaso e o
risco físico, enveredando em fronteiras nunca antes experimentadas por ele.
O trabalho aconteceu em uma investigação individual, provocando diversas
percepções nos transeuntes. Segundo Vilela, a instauração do corpo “presentificado” foi
um dos principais focos de sua pesquisa. Cohen (2002) afirma que a “presentificação do
corpo” é o processo que coloca o performer em outro estado de consciência, em uma
relação intensificada das sensações. Este sentido que privilegia a presença física do ator
em detrimento da representação, expõe o mesmo ao desafio do perigo físico, da
possibilidade de tensão mediante ao novo.
O corpo de Vilela transformou-se em discurso, constituindo o centro do
procedimento. Seu corpo construía imagens a partir de sua presentificação. Vilela estava
em situação de exposição real, mantendo uma postura provocativa e questionadora dos
parâmetros da normalidade. Fascinava e, ao mesmo tempo, repelia àqueles que
compartilhavam as imagens propostas. Um corpo que comportava a loucura e a
androgenia. “É homem? É mulher? Reticências” apontou um jogo construído a partir do
espaço cotidiano. A apropriação desse corpo no espaço ultrapassou certos limites de
aproximação física:
Assim, escolher a rua como espaço, me facilitou explorar, de maneira mais real, a
proximidade para com o público, fazendo-o um elemento presente e ativo durante o
acontecimento teatral. Meu objetivo então, de maneira geral, era que os
espectadores/transeuntes, numa zona fronteiriça entre o teatro e o espaço real da rua,
rompessem com todos os limites da representação cênica e do ficcional, instalando-se
diretamente no interior do processo, como testemunha e participante de todo o evento
performático. Desse modo, pretendi testar o limite tênue entre o que se pode ser criado
dentro de uma ficção e realidade, entre verdade e representação, num jogo teatral que
confundisse o espectador (VILELA, Didi. É Homem? É Mulher? Reticências. Disponível
em: http://www.obscenica.blogspot.com. Acesso em: 20 de junho de 2011).
O engajamento de Vilela foi baseado nas formas de promoção e de
percepção de seu corpo real frente o público. Tanto que os espectadores contemplavam
a cena de seu banho na fonte. Observavam as molduras que este banho criava,
percebiam os desenhos feitos deste corpo no espaço. Sendo assim, os transeuntes que
caminhavam em frente ao Palácio das Artes, deslocavam a sua trajetória cotidiana para
olhar um novo enquadramento daquele local. Muitos espectadores paravam,
contemplando os detalhes da cena que se apresentava.
Debord (1997) afirma que estamos em um mundo de falsas aparências, e a
partir disto, devemos produzir materiais através da vida real. Perante tal afirmação,
pode-se considerar que a experiência proposta por “É homem? É mulher? Reticências.”,
foi elaborada a partir dos acontecimentos reais da rua, envolvendo-se em um constante
processo de interação com os materiais que os espaços públicos continham, uma vez
que “a categoria do novo teatro não é apenas de ação, mas de situação” (LEHMANN,
2007, p. 113).
A apropriação de materiais feita por Vilela tais como cigarros e latas, foi
com o objetivo de auxiliar a construção do seu corpo, aumentando as possibilidades de
leitura sobre o mesmo2. Com isto, Vilela demonstrou-se aberto aos materiais que eram
oferecidos pela rua, e a descoberta de novos objetos o motivava a dar continuidade à sua
trajetória.
O repertório de situações dadas naquela noite por Vilela foi responsável pela
acentuação da proximidade com os espectadores. Em certos casos, tais como o caso do
mendigo, os espectadores não sabiam que eram participantes de um experimento cênico.
O mendigo, por exemplo, acreditava naquela possibilidade de vida, criada pelo corpo do
performer. Portanto, pode-se dizer que o mendigo participava da realidade da cena, um
ser ativo de sua proposta. Desnudado dos princípios do teatro, o mendigo era consciente
apenas do diálogo estabelecido entre ele e Vilela, em que ambos eram confessores e
testemunhas.
Sendo assim, Vilela fez um ato de doação de si a um ser desconhecido,
desarmando-se de seus medos para prontificar-se à escuta de outro corpo, absolutamente
diferente do seu. Um corpo social que, geralmente, passa despercebido aos olhos
habituais. Enquanto Augusto Boal fala sobre a necessidade de “re-humanizar o
espectador” (BOAL, 2008, p. 236), pode-se dizer que este experimento foi uma
tentativa de humanizar também os sentidos do ator. Pode-se dizer ainda que o
pesquisador alterou a sua corporeidade, afetada ao ouvir o outro, uma atitude difícil e
um tanto descompassada ao ritmo frenético da contemporaneidade. Durante o diálogo
entre ambos, o procedimento atingiu certa ruptura no tempo, pois este se dilatou em
meio a uma velocidade acelerada e diária. Uma experiência sensível, realizada de forma
individualizada em meio ao caos e a massificação urbana.
Dentro desta perspectiva, surgiu uma grande questão no Agrupamento:
“qual o limite que Vilela iria explorar?” Obviamente não houve a idéia clara das
barreiras que Vilela deveria impor sobre seu procedimento. Tanto que este quase foi
beijado pelo morador de rua. O risco de uma aproximação tão direta poderia por em
risco a sua integridade física durante o processo.
Foi uma experiência única, ver de perto o feminino na margem, ou melhor, o SER
HUMANO na margem de tudo. Trabalho de muita coragem do Didi, que pode gerar
violência e reações inusitadas. Fiquei o tempo todo tenso e um pouco decepcionado com
2
A lata foi utilizada para auxiliá-lo a banhar-se na fonte, e os cigarros foram para ele fumar durante a
caminhada.
tanto horror à DIFERENÇA. (DOMINGOS, Clóvis. Novos procedimentos. Disponível em:
http://www.obscenica.blogspot.com. Acesso em: 20 de junho de 2011).
A experiência do real, dada por Vilela, foi baseada no desnudamento deste
ator perante a proposta. Tendo a idéia do “Teatro pós-dramático” como um teatro ligado
ao campo experimental, Vilela desejava sentir medo, solucionar imprevistos, para que
assim, mudasse formas de percepção sobre a sua atuação: “Aquilo que produzi tinha a
ver com a minha vontade de enfrentar as minhas limitações pessoais” (VILELA, Didi. É
Homem? É Mulher? Reticências. Disponível em: http://www.obscenica.blogspot.com.
Acesso em: 21 de junho de 2011).
O encontro dos corpos que transitavam pelas ruas era mais importante para
Vilela que a preocupação com a sua integridade física. Segundo o performer, em
depoimento no blog do Obscena, a composição da rua seria potente a partir do momento
que ele não racionalizasse, mas agisse. Esta questão permanece em investigação. A
proposição de seu corpo atuante nas ruas deu um sentido aberto à sua proposta. Sendo
assim, Vilela experimentou seguidas vezes este procedimento, buscando um
relacionamento físico com outros espectadores. Gerou assim, um processo de
autoconhecimento atoral, ainda em constante investigação.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
O procedimento analisado acima não configura em uma concepção de um
produto encerrado, pois este esteve em constante movimento: “A arte contemporânea
não propõe ao espectador uma reflexão conclusiva, como uma síntese, mas, sim,
analítica” (DESGRANGES, 2003, p. 151).
Tal procedimento sofreu metamorfose ao longo dos anos, ampliando o
espectro da pesquisa do Agrupamento. Sendo assim, as criações do Obscena foram
amadurecendo com o tempo de investigação, fazendo com que desaparecessem certas
dúvidas, surgindo novas questões ao Agrupamento. Diante de tais apontamentos, podese
dizer que a poética da construção artística do Obscena esteve e está em constante
trânsito, assim como os espectadores transeuntes. O Agrupamento nunca vislumbrou
emoldurar as pesquisas como um quadro intocável, mas sim, traçar caminhos de
verticalização contínua.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. 8 ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2008.
CABRAL, Biange. O espaço da pedagogia na investigação da recepção do espetáculo.
Sala Preta. São Paulo, n.8, p. 41-48, 2008.
COHEN, Renato. Performance como linguagem. Perspectiva: São Paulo, 2002.
DEBORD, Guy. A Sociedade do Espetáculo. Rio de Janeiro: Contraponto, 1997.
DESGRANGES, Flávio. A pedagogia do espectador. São Paulo: Hucitec, 2003.
HEEG, Gunter. Transit existence: a contemporaneidade do teatro. In: GARCIA, Fátima
S. Silvana (Org.). Próximo Ato: questões da teatralidade contemporânea. São Paulo:
Instituto Itaú Cultural, 2008. p. 49-69
LEHMANN, Hans-Thies. Teatro pós-dramático. Tradução de Pedro Süssekind. São
Paulo: Cosac Naify, 2007. 440 p.
SOLER, Marcelo. O espectador no teatro de não-ficção. Sala Preta. São Paulo, n. 8, p.
35-40, 2008.
SITE CONSULTADO
AGRUPAMENTO independente de pesquisa cênica “Obscena”. Espaço virtual de
divulgação da produção teórico-prática de artistas pesquisadores. Disponível em:
http://www.obscenica.blogspot.com. Acesso em: 20 de junho de 2011.

Estudos de Microbiologia Urbana - Ação Coletiva: " Sanitarização da Praça Sete" em BH

2011-11-16T05:35:00.004-03:00

No último dia 10 de Novembro, alguns pesquisadores do Obscena realizaram a ação de higienizar a Praça Sete de Setembro em BH, a partir de uma provocação do obscênico Frederico Caiafa, que nos convocou enviando o seguinte e-mail no dia anterior:

" Frente à ação da PM/MG e a Prefeitura, no dia 06 de agosto de 2011,gostaria de propor esta ação de limpeza, pois a preocupação destas duas instituições governamentais são os eventos que nossa cidade

sediará, nos anos de 2014 e 2016, a copa do mundo e as olimpíadas (evento que ocorrerá no Rio, mas que terá a participação de Belo Horizonte), respectivamente, desta forma, suas ações agora estão relacionadas agora com o "lixo social" exposto às ruas.

Pensei nestas relações de poder e a ocupação das ruas de BH que o Obscena propõe, então, achei interessante dividir com vocês, haja vista estas implicações anteriores, que são possíveis de serem compartilhadas com vocês. Queria que esta ação pudesse ser compartida, também, com outras pessoas, àquelas que de vez em quando estão conosco, ou até mesmo, aquelas que curtem a proposta e querem mais clareza nas ações de nossos políticos.

Por isso, em conversa com vocês, acordamos estarmos todos de branco, portando utensílios de limpeza, tais como: vassouras, escovas de dentes, baldes, bacias, esfregões, rodos, flanelas e panos de chão. Pensamos em usarmos, máscaras de limpeza e luvas cirúrgicas por serem mais baratas. Irei olhar valores e produtos de limpeza para o chão. Levarei papel para escrevermos. Encontramos no Centro Cultural e definimos as prioridades depois vamos com os baldes no carrinho de compras. Bem, isso de forma muito tranquila e que na quinta sabermos como será tudo."

Participaram dessa ação: eu, Fred, Matheus, Lissandra, Joyce, Leandro, Davi e Thiago, que fotografou. De branco, como higienistas, invadimos uma parte da Praça Sete, perto dos hippies e lá concentramos nossa ação. Quando chegamos já havia acontecido a "chuveirada" da Prefeitura e assim escolhemos ocupar o lado não higienizado/lavado da Praça. Se fizéssemos na parte já limpa, correríamos o risco de estar dando continuidade à ação oficial, a nossa era alternativa, marginal mesmo...

E o que aconteceu de potente nessa ação?

- A escolha do local: tivemos o que limpar e num lugar de passagem, o que interrompeu o fluxo dos transeuntes e trouxe curiosidade e visibilidade para nossa ação. O ESPAÇO CONCENTRADO, bem delimitado, nós de branco, fazendo a ação e não representando, tensionou os limites entre realidade e teatralidade/performatividade. Muitas pessoas pediram liçença para passar e parabenizaram nosso serviço de limpeza.

- Interrompemos e fomos interrompidos. Agimos e sofremos a ação das ruas. Isso é fantástico!Leandro esfregava o chão (o mesmo espaço) e dificultava a passagem das pessoas, que eram obrigadas a diminuir o passo ou até pararem de vez. Interrupção física e interrupção psíquica também, pois havia algo de inusitado e diferente acontecendo naquele pedaço da praça. Interrupção de uma certa normalidade para a instauração de algo um pouco estranho e diferente.

- Alguns hippies ficaram incomodados com nossa presença, assim como os transeuntes da cidade. Bom tudo isso, problematizar os espaços. Mesmo mais afastados dos hippies, eles achavam que fazíamso parte do Batalhão de Limpeza da prefeitura. Alguns passantes queriam entender o que acontecia e com ironia falávamos que a cidade deveria estar limpa para a COPA e para os estrangeiros e relatávamos nossa indignação com "a tentativa pública de limpar os corpos dos que sujam o belo espaço público", para mim tem que limpar a sujeira do espaço e não as pessoas que ocupam o espaço.

- Os objetos de limpeza eram muito pequenos ( como uma escova de dente que limpava o chão) e se limpava o mesmo local mil vezes, o que gerava um certo absurdo da situação e assim mais pessoas ficavam sem compreender o que se passava ali naquela tarde.

- A ação promoveu a participação e engajamento de alguns moradores da cidade que nos ajudaram na limpeza da praça. Escutamos muitas coisas e há muita gente que não concorda com aquelas pessoas morando na Praça e defendem a retirada e limpeza delas dali. Tivemos conversas com pessoas com ideias muito diferentes. Muitas perguntas ficam em aberto.

- Um hippie me perguntou o objetivo daquilo tudo e eu quis saber o que significava para ele nossa ação e ele respondeu: "Estudos de Microbiologia". Conversamos um pouco e falei, como cidadão, dos meus incômodos com o Poder Público... Mas gostei desses estudos de Microbiologia Urbana.

- A escuta coletiva do espaço, as táticas de composição e atuação com as pessoas, a ação efetiva de limpar, a abertura de Fred que permitiu que cada um achasse um "lugar" dentro da proposta dele, enfim, muitos ganhos com essa proposta que se tornou uma pesquisa coletiva e percebemos que há muito a se experimentar...

Para terminar quero afirmar minha alegria de trabalhar com um bando de artistas que se jogam e se entregam à uma proposta e conseguem juntos efetuar pequenas micro-situações no macro espaço da cidade.

"PROCURO-ME" - os Irmãos Lambe-Lambe

2011-11-14T14:07:00.006-03:00

Na semana passada foram postadas quase 30 cartas pelo correio com as imagens das pessoas que participaram da ação IRMÃOS LAMBE-LAMBE , realizada por mim e pelo Leandro Acácio. Além das fotografias reveladas, enviamos uma carta-poema. É uma ação complexa, pois envolve fazer a fotografia, pegar o endereço, depois escrever a carta e subscritar os envelopes, depois revelar as imagens e finalmente postar tudo no correio. Uma jornada que precisa de tempo e dedicação.

Há uma relação de cuidado, ética e confiança com as pessoas que participaram da ação. Enviar a fotografia é cumprir um acordo feito na hora da abordagem das pessoas. As conversas giraram em torno dos ESPAÇOS DE AFETO de cada morador da cidade e muitos disseram que o lugar que mais gostam em Belo Horizonte são as praças. Fora que escutamos muitas histórias e a ação permite se criar uma RELAÇÃO DE PROXIMIDADE com pessoas desconhecidas. A fotografia é um registro da ação e do momento partilhado por nós, artistas obscenos e os cidadãos.

"PROCURO-ME"

PROCURO-ME
NA FACE DE CADA CIDADÃO
EM CADA OLHAR, CADA SORRISO
NA GENEROSIDADE.
NA DENSIDADE
NO TURBILHÃO
DE PÉS
DE FÉS
VELOCIDADES...

PÁRA E PRESTA ATENÇÃO!
QUEM TE ESCREVE SOU EU, A CIDADE.

ME OCUPE, ME INVADA!
ME PERCORRA
ME EXPLORE!
EM QUAIS ESPAÇOS
DO MEU CORPO
DE ASFALTO E CONCRETO
ESTÃO TEUS LAÇOS
DE AMOR E DE AFETO?

CONDUZA-ME
QUE TE CONDUZO
POR MINHAS RUAS, PRAÇAS E ESQUINAS.
QUERO DANÇAR COM TEU CORPO
FAZ DE MIM CIDADE -BAILARINA!

PROCURO-ME!
ME OCUPE, ME INVADA!
E NÃO TE PEÇO MAIS NADA.

RETIRA A VENDA
DIMINUI AS VENDAS
E AUMENTA OS TEUS PASSEIOS
E CAMINHADAS.
TOCA EM MEUS SEIOS
ME DÁ TUA VOZ
SEJAMOS "NÓS"...

PROCURO-ME
VEM E ME HABITA
ME FAZ SENTIR BONITA
CIDADE AMADA
DESEJADA
PÚBLICA E PRIVADA
INFINITA.

PROCURO-ME!
PROCURO CARNE,
PERIGO, GENTE
ALEGRIA...

E FINALMENTE ENCONTRO-ME
QUANDO ME VEJO NA TUA FOTOGRAFIA!"

Engaiolado de sorriso preso

2011-10-26T18:50:00.006-03:00

O que pode acorrentar um corpo? Até que ponto enclausurar nossas bestas pode ser ainda suportável? Muitas correntes forçam o corpo agir assim ou assado. Mas como desacorrentar as bestas? Foi no dia 30 de setembro, durante a mostra do agrupamento. Um homem que não pára de sorrir? As pessoas preferem não olhar muito. Causa silêncio. Caminhar pela cidade que vende bem-estar, sorrisos e conforto. “Parecia um caipira doente”. Percorrer o deserto da cidade numa solidão povoada... Corpo-Ondas intensivas: algo “desengaiola-se” durante o passeio e convoca os bandos mais selvagens, desabita a forma homem, estilhaça a sua máquina narcísica.

Foto: Clarissa Alcantara

O homem-bomba e a mulher-burka passeiam pelo centro da cidade parte II

2011-10-04T14:48:00.004-03:00

Fui pensar sobre o passeio do homem-bomba com a mulher-burca de mãos dadas no centro da cidade. O que queríamos com aquilo? Fomos apenas passear e deu no que deu. Cataclisma, carnaval. Não é prá rir, mas nem sério seria. Do meio do tudo e do nada, de repente sobraram plagio-combinações de textos de Marcelino Freire, Wally Sailormoon, Evandro Mesquita, Blitz, É o Tchan, Zeca Baleiro, meus...

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Os Irmãos Lambe e lambe

2011-10-04T13:37:00.005-03:00

No regionalismo brasileiro o lambe-lambe é um fotógrafo ambulante que geralmente fica postado em praças e jardins públicos. Em Belo Horizonte a profissão vem sendo pouco a pouco extinta, com a proibição da atuação dos lambe-lambes na vida urbana. Motivados por essa inspiração aliada a toda discussão e prática fomentada pela pesquisa do Obscena – sobre novas formas de ocupação e revitalização (concreta e imaginária) de espaços públicos/privados da cidade – realizamos a intervenção urbana “Lambe-lambe”, ou, como gostamos de brincar os “Irmãos Lambe e lambe”. Brincadeira que vem do fato de que eu e meu amigo Clóvis, proponentes da intervenção, sermos muitas vezes confundidos como irmãos, devido nossa parecença. Um o retrato do outro.

Por essas e outras, nosso “Lambe-lambe” consiste na ação de...

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.. cidade de corpos em diferentes velocidades ...

2011-10-03T16:25:00.004-03:00

Alguns corpos rodeiam a grande árvore incrustada no asfalto. Diversas vezes corpos atravessam a faixa de pedestre sem motivo nenhum. Alguns outros corpos devaneiam. Um carro estragado: um homem negro com uma lata de cerveja fala sem parar para uma mulher. Dois corpos dançam. Daqui a pouco, outros cantarolam qualquer coisa no meio da faixa de pedestre. Instaura-se um jogo de ver esconder. Dois corpos demoram mais de trinta minutos para andar aproximadamente dez metros na praça. Outros cortam em velocidade. Um jovem imundo com uma camisa na cabeça entra na dança. Não se distingue bem os corpos que já atravessaram para o outro lado e realizam ações sem sentido. No meio do centro da cidade...

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Para se desencardir hábitos, poderes e conceitos - um pouquinho do Fórum Obscênico

2011-10-03T08:54:00.004-03:00

Nossa terceira mostra de pesquisa foi muito instigante. Alicerçada em questões que envolvem o corpo, o poder e os espaços, tivemos três dias de compartilhamento de pesquisas teóricas e algumas vivências muito importantes.

Na quinta, tivemos uma longa conversa com três convidados: Clarissa Alcantara, Luiz Carlos Garrocho e Marcelle Louzada. Foram colocadas várias provocações e linhas diferenciadas de pensamento e atuação sobre as intervenções urbanas e as relações com a cidade. Clarissa falou algo que me tocou: "arte é palavra para se desencardir do hábito". Pra mim a questão do habituar-se a tudo seria a grande e pequena forma de submissão contemporânea. Estamos habituados e não percebemos. E nesse lugar domesticado e alienado, ficamos impotentes e colocamos o Poder para fora...Corpos reféns de hábitos, padrões mentais, posturas, pensamentos e ações. Uma "vida de segunda mão", segundo Clarissa, no controle, no medo e só reforçando as forças que oprimem a Vida. Como desabituar esse Poder internalizado?

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Fórum Diálogos Obscênicos

2011-09-27T21:47:00.002-03:00

Foto: Clarissa Alcântara

FÓRUM DIÁLOGOS OBSCÊNICOS

Atualmente, o Obscena realiza seu projeto Corpos públicos, espaços privados: invasões no corpo da cidade em parceria com o CCUFMG, dentro do projeto Cena Aberta. Como parte da residência artística, fóruns processuais de compartilhamento da pesquisa têm sido realizados ao longo do ano. O terceiro fórum Diálogos Obscênicos terá lugar nos dias 29 e 30 de setembro e 01 de outubro, no Centro Cultural da UFMG e arredores.

3º Fórum Diálogos Obscênicos

29 de setembro, QUINTA-FEIRA: Mesa de debates

Tema: "As relações entre corpo, poder e espaço"

Horário: 14h30 às18h

Mediador: Matheus Silva (performer e pesquisador do Obscena)

Convidados: Clarissa Alcântara (filósofa e performer, ela coordena o N3Ps);

Luiz Carlos Garrocho (filósofo e artista, ele atua em pesquisa e criação cênica);

Marcelle Louzada (bailarina e performer, ela investiga relações entre corpo e espaço público).

O Obscena recebe os convidados com as seguintes provocações:

O que pode um corpo público?

O que pode um corpo privado?

Tá tudo dominado?

O que uma invasão pode provocar na ordem do mínimo?

O que uma invasão pode provocar na ordem do máximo?

O que seria uma "cidade subjetiva"?

E a arte no meio de tudo isso?

Somos corpos proibidos e acorrentados?

Já podemos ter "alta"?

30 de setembro, SEXTA-FEIRA: Invasões Obscênicas. Intervenções simultâneas no centro da cidade

Horário: 14 às 18h

· Bate papo sobre Hystérias: Erica Vilhena e Rosana Ferreira

· Sem Juízo, experimentações para um roteiro: Lissandra Guimarães e Nina Caetano.

· Corpo Acorrentado: Matheus Silva.

· Lambe Lambe: Clóvis Domingos e Leandro Acácio.

· Conduza-me: Erica Vlhena e Lucas Alberto

· Depontonoponto: Admar Fernandes e Joyce Malta

01 de outubro, SÁBADO: Diálogos artísticos entre coletivos

Convidado: N3Ps, Núcleo Permanente de Pesquisa e Performance.

www.n3ps-pesquisaperformance.blogspot.com

Horário: 09 às 18h

Manhã: experimentação de práticas do N3Ps.

Tarde: experimentação de práticas do Obscena.

Conduza-me

2011-09-27T20:36:00.004-03:00

14/09 - Às seiscomeçamos. Limpei o salão, já me aquecendo com o cuido do espaço, cuidar estámuito relacionado com a condução, quem conduz cuida do conduzido e este cuidaem saber em quem confia, assim fiam junto ações, experimentam a junção de seuscorpos, criam dinâmicas de apoios e improvisam no espaço. Ambos estabelecemcódigos de confiança e intimidade, o tempo de trabalho afina a escuta. Isolar avisão abre minha percepção, isto é claro quando a faixa cai e tenho de ficar deolhos fechados, se não entendo o que o corpo de Lucas me propõe abro para ver omovimento, a venda isola também a luz, daí tenho de ampliar minha percepção doespaço. Meu pique de trabalho está baixo, meu corpo muito preso e preguiçoso,tenho de intensificar os exercícios físicos para dar mais gás às nossasexperimentações, percebo que desejo ocupar mais e mais espaços, dançar horas ehoras neles, mas o fôlego está curto, para próxima semana tenho de criar umarotina de caminhadas e alongamentos para recuperar ou recriar minha potênciafísica.

Percebemos que asarticulações dos pés têm de estar bem lubrificadas para a dança ficar maisleve, meu corpo fica mais leve quando uso bem os pés, principalmente a pontaquando ele me conduz e os três apoios quando estou mais distante do seu corpo,fico mais equilibrada e mais segura no espaço. Para o próximo encontrotrabalharemos mais exercícios de base e enraizamento, Lucas quer experimentaroutras dinâmicas como o Contato de Improvisação, eu ainda não me sinto apta...

21/09 – Esta semanadecidi retornar com meu antigo treinamento físico: caminhada de 1h e meia,alongamentos e contra minha vontade abdominais, que isso fique muito claro, rs!O corpo agradeceu, estava muito parada ultimamente, só trabalho trabalho... enada de condicionamento físico. A mente também agradeceu. A cada encontropercebo o quanto fica mais tranqüilo aceitar a condução e criar com ele e, oquanto meu corpo está se atrevendo no espaço, que não vejo. Vez em quando eleme gira, assim como duas crianças de mãos dadas, eu grito, rio, é uma sensaçãomuito boa e arriscada, não vejo nada, mas nossos dedos se seguram como garras eo corpo se solta. Quando paramos eu danço mais leve, creio que é porque percototalmente a referência espacial, me sinto dançando num vácuo.

Lucas mantém algo quepara ele é essencial e sempre toca neste ponto em nossos encontros: adelicadeza, a intimidade e o cuidado ao tocar meu corpo, é algo como sagrado,delicado, um toque que chega com muita sutileza e que ao mesmo tempo demonstrafirmeza e confiança. Desta forma estamos criando códigos de comunicação sutis,enquanto nos alongamos e aquecemos mantemos os olhos nos olhos, gerando desdeeste momento cumplicidade. Neste encontro trabalhamos muito enraizamento e paraleveza a dança dos ventos, os pés são fundamentais para o trabalho. Aos poucosvou arriscando mais, neste me soltei mais pelo espaço e deixei ele me guiarquando algum obstáculo aparecia, confiei, dancei só, aliás ele tem me deixado dançarsó e vai se chegando, isso faz com que eu o perceba melhor também, dá parasentir sua movimentação à minha volta, cada encontro fica mais clara acomunicação entre nós e isso faz com que nos desafiemos mais e não nosacomodemos.

Tenho notado certasdiferenças em meu feminino desde o princípio desta experimentação, estou menosansiosa, há no contato com o masculino algo que gera um aterramento em certashisterias do meu feminino, o fato de Lucas ser quase da mesma altura que eutambém me proporciona uma relação literalmente mais horizontal com um homem,percebi que convivo muito com homens bem mais altos que eu, aliás não é tãocomplicado ser mais alto que eu com meus 1,59m. Enfim, não tenho de olhar paracima e sim para frente, ele não tem de se abaixar para chegar até mim, estamosfisicamente próximos e isso é bom, me traz uma outra perspectiva, gera em mimoutra forma de olhar o masculino. Outra alteração é no meu humor, sou conhecidapelo estopim curto, mas tenho aprendido a contemplar, esperar e a ser maisdócil, mesmo com toda minha acidez, há uma leveza na dança, mesmo que esta sejapesada, há um desprendimento que tem aplacado minha agressividade e trazidomais clareza aos meus atos, um novo eixo, um novo centro. Minha relação deposse com as coisas e pessoas também tem se desmanchado, tanto por este quantopelos meus outros exercícios obscênicos, é essencial abrir mão do controle,deixar a situação se mostrar e só assim agir/reagir, tranquilamente ouimparcialmente ou cautelosamente.

Sexta próxima dançaremos na Praça da Estação, por volta das 17h, será nosso primeiro dia de RUA!

Até lá!

2011-09-26T11:09:00.001-03:00

Palavras de Rosana Ferreira, atuante no processo 'Hystérias ou a Invasão do Y' em parceria com Erica Vilhena, vulgo Nêga Regina.

Belo Horizonte, 13/09/2011.

São 18:20 aproximadamente, tenho o compromisso em relatar sobre o tema intersexo,
onde me encontro inserida neste inter...
O começo é sempre o inicio...creio na primeira idéia exposta e o quanto é forte
em sua natureza. Ao analisar o tema, a própria ciência ainda não consegue
argumentar de forma sucinta o assunto ; as pesquisas em torno da matéria é algo mui
novo, e é provável que o processo de uma conjectura passe por caminhos já conhecidos:
engatinhar para dar os primeiros passos em algum lugar do futuro muito distante.O
estranho vira o “patinho feio” no mundo cientifico, e as divagações e reflexões chegam
ao ápice do absurdo nos consultórios médicos onde o analisado e o analisador se
deparam nas condições frágeis da questão e a falta de recursos para a efetiva resposta
levando-os ao um jogo do próprio inconsciente, onde se estabelece o mais forte para o
mais fraco, indo para um lugar ainda inexorável , por pender no alicerce da
medicina.A divagação é a luz tênue no fundo do túnel , mas o que se vê e o que se
sente é o sentido amplo da palavra: D E S C O N H E C I M E N T O.

O homem bomba e a mulher burka passeiam pelo centro da cidade

2011-09-25T12:36:00.000-03:00

quinta-feira, dia 22 de setembro de 2011. Um homem bomba e uma mulher burka passeiam pelo centro da cidade. cruzam ruas, observam. às vezes eles param e apreciam algum elemento da paisagem urbana: uma loja, um carro forte, um banco, homens jogando damas na praça sete.
eles andam de mãos dadas.
de repente, ao cruzar a praça sete, eles são abordados por dois policiais militares, com arma em punho:
"mão na cabeça!" eles ordenam. o homem bomba rapidamente ergue suas mãos.
"você também!". também ergo as minhas. eles revistam o homem bomba, nos ordenam que coloquemos o rosto à mostra. pedem documentos. verificam nossa ficha criminal, fazem perguntas:
"vocês são punks?" "por que estão assim?" "o que estão fazendo?"
explicam que houve uma denúncia de punks e skin heads na praça, causando confusão. pergunto se é proibido andar vestido daquela forma, com o rosto coberto. eles dizem que não. a tensão inicial se dissipa e eles nos dispensam. mas aquilo já gerara o acontecimento: o circo já está armado na praça. as pessoas param, acercam-se, filmam e fotografam com seus celulares a cena de filme americano. a representação furando a realidade.

Sobre Dentro/fora "entre", Somos Cores e Formas e Sonoridades Obscênicas

2011-09-17T14:09:00.012-03:00

Tempo de intensas produções obscênicas! E o que se expressa nestes espaços? Forças! Quando o risco risca nossos corpos, somos capazes de borrar a cidade com cores, formas, velocidades... somos capazes de botar nossos blocos de intensidades nas ruas e abrir nossos mares para o acaso.

Dentro, fora/ "entre" - espaços de performação:

Era 04 de agosto. Bandos de branco correm a cidade ao encontro de objetos sólidos, líquidos e indefinidos. Era preciso catar, selecionar nossos lixos, luxos, caprichos. Que gesto é este? Ao escolher estes objetos, guardávamos conosco. Eram nossos e de ninguém ao mesmo tempo. Seguíamos. Um fluxo ainda não vivido lançava-nos para cantos sujos, fedorentos, frios e outros que acabavam de ser varridos. Acumulávamos coisas. Nosso banquete para entrar no SESC era aos poucos preparado. Era preciso voltar a escutar meus gestos, meu corpo, minha respiração, a cidade e seus transeuntes. Muitos corpos corriam fixos em seus lugares.
Entramos: os de fora entraram com seus sacos de lixo coloridos! Os estrangeiros, em procissão, acompanhados por uma Ave-Maria, adentraram o espaço com suas trouxas repletas de surpresas. Um não-lugar passa a acontecer, a existir. Nada a explicar, apenas fazer. Já não tão brancos, o bando se espalha. Cheiro ruim, não é mesmo, minha senhora? Entre nós e aquelas pessoas lá presentes, um espaço aberto. E, com muito respeito, conforme observa Clóvis, escorremos entre o amontoado de restos, criando uma nova relação, informe por natureza. Na saída, carrinhos de compras de supermercados: o que habitualmente se carrega alí?

Somos Cores e Formas:

Havia um evento no dia 11 de agosto, o Festival de Performance. Nosso interesse era chegar no viaduto Santa Tereza. Desta vez fui de vermelho. Que bando de gente mais esquisita! Correm pela praça da estação, clamam por uma estátua nua, que gente mais obscena!! Sim, queríamos pintar o sete! Na rua, vidros quebrados, meninos que fumam, nada de novo. Porém tudo é tão novo quando queremos é deslocar, transmedir, desproteger o espaço blindado. Ocupar a cidade do concreto com afetividades pulsantes, com cores que berram porque se amontoam com outras, criando novas formas, novas maneiras, novas observações... tudo tão vasto e cortante como um jato de tinta.

Sonoridades Obscênicas:

A libido é instrumento de agenciamento. O tesão nos move pelos terreiros desconhecidos, porque assim foi desejado um 02 de setembro preto, vermelho e branco! Que bom é poder entrar em grutas para comemorar a vida, o pau duro, as ciganas, os sinos, as correntezas fortes! Que bom é poder transitar por gêneros com um salto bem alto! Ferragens, microfones, violinos, taças, molas e tapete vermelho: glamour das larvas! Glamour de divas do mundo outro! Música, muita música para poder transversar visões, confundir fronteiras entre nós. Tira a ideia presa daí que eu tô cansado das convenções! Quero mesmo é dançar, porque o tesão corporeia e grita por liberdade e menos servidão! Alívio!

Fotos: Daniel Botelho eThiago Franco

"Uma Piriguete com Salto Alto Fuleiro!" parte 01

2011-09-07T17:54:00.003-03:00

Sexta-feira, dia 02 de setembro, sobe ‘no tapete vermelho da gruta’ o pocket show poético musical “Sonoridades Obscênicas” (Obscena) e nele estou eu, Erica Vilhena, vulgo Nêga Regina de shortinho curto e salto agulha, muita make up e rabo de cavalo.

Neste trabalho canto, danço e louvo as entidades da Rua e às ações obscênicas que empreendemos no baixo centro de BH. Sou um corpo obscênico que provoca, engendra e excita os demais corpos que compartilham o espaço. É um trabalho extremamente prazeroso e meu desafio era me manter de pé e performando com o bendito salto alto e roupas curtas apertadas, Nina me presenteou com uma coleirnha, não poderia haver melhor acessório.

Estamos os doze componentes do “Sonoridades...” num espaço de 3x4, uma saletinha da Gruta! todos muito agitados, uma energia sexual fortíssima, minha bunda naquele shortinho foi alvo das mais incógnitas mãos, maquiava o pessoal e me aquecia, respirava sexo.

Calçar a sandália é alterar corpo, o quadril gira, a bunda se empina, o seios apontam, não há como não ficar GOSTOSA. A evolução do salto passa pela minha cabeça enquanto experimentava o desequilíbrio dos 15 cm a mais. As chinesas dos pés de lótus, o próprio scarpin, enfim, dos pés de 8 cm às costelas comprimidas pelos espartilhos, as bundas vão ficando cada vez mais empinadinhas, as letras de funk nos dizem bem desta realidade, o corpo da mulher, classificada segundo sua experiência na cama (cachorras, preparadas e afins) é o modelado segundo aquilo que o homem quer comer.

Entrei para a apresentação sendo puxada pela guia da coleira, Leandro tomou-a e se implicou na ação, adentramos o salão, os olhares que estavam excitados pelos demais obscênicos se depararam com aquela mulher sendo guiada e sua resistência ao ver outros corpos, mirava os no salão e ia para eles ainda de uma forma delicada e sutilmente sensual, mas ia! Ganhei e dei beijos, passadas de mão, enfim... um corpo em brasa, foi assim que me senti, em brasa, deliciosamente excitada e provocando os demais. Neste estado senti a piriguete que exala energia sexual e a direciona ao rapaz mais convidativo ou mais abonado do salão, só que no meu caso eu disparei para todos e todas que cruzaram seus olhares e corpos com o meu. Não há juízo de valor, a questão é expor o desejo e jogar com ele, a questão é que vindo de uma mulher este jogo se torna mais delicado de um modo geral os homens heteros têm dificuldade em lidar com esse assédio feminino, em BH isto é claro, por sua vez as mulheres se colocam como as presas da noite, lindas, educadas e com 3º e especialização, mas raramente se expõe ao ponto de cantar um homem ou chamá-lo para jantar de forma prática e objetiva. A mulher engendra a situação para o homem a convide a fazer algo e, assim de maneira sutil e sorrateira ela dá a laçada, mas é claro que é sempre ele quem está no controle da situação.

Ação do Espelho em banheiros femininos de bares de BH - Projeto "SCARPIN-ME : jogo de imagem e desafio"

2011-09-07T13:45:00.005-03:00

Ontem recebi as imagens da ação dos espelhos espalhados em alguns banheiros femininos de bares de BH. Essa ação faz parte do Projeto "Scarpin-me: jogo de imagem e desafio" que é uma residência artística do Obscena com a Urucum - dança e teatro de Vitória (ES). A mesma ação foi realizada em Vitória e pode ser conferida pelo link: http://scarpin-me.blogspot.com/

Aqui em BH os responsáveis pelo trabalho foram a Erica e Saulo, queridos obscênicos.

Troquei algumas impressões com a pesquisadora de lá, Flávia Macedo:

"Gente, que interessante!!!! o espelho no Cine Horto revelou pra mim mulheres mais fortes e referências artísticas femininas (tem até Maria Bethania), já no Xoc Xoc. falou a mulher do povo, as piriguetes (hein, nega?), uma escrita mais bagunçada, confessional e bem mineira (entre a santa e a puta)...kkkkkk

adorei!!!!

isso aparece até nas imagens: do Cine Horto, uma bela moldura e cortina, no Xoc. Xoc, bem cru, rabiscado mesmo...falaram as "pretendentes" a atriz e do outro lado As piriguetes...ambiências diferentes provocam escritas muito particulares, né?..."

Clóvis Domingos, 06/09/2011

"Oi Clóvis,complementando o que vc pontua, algo que compareceu nos botequins de Vitória e Vila Velha foi o grande número de palavrões ( cu, bunda e afins), além de nomes de mulheres. Altamente catártico e profano!"

Flávia de Macedo, em 06/09/2011

...

"Que legal, hein, adoro esse descaramento, essa liberdade, essa escrita selvagem, popular, menos domesticada...o mais bacana dessa ação para mim é a possibilidade de algumas mulheres "grafitarem" suas vozes e desejos...o espelho seria então esse muro, esse palco, um espaço cênico público para confissões femininas particulares... lugar de brincar, espaço do imaginário...o próprio bar é muito legal: espaço do prazer, dos excessos, dos vícios, muitos perigos...

fora que é uma bela instalação, cria um cantinho performático, plástico e diferente dentro de um banheiro...convida, provoca, seduz...chama: " espelho, espelho, meu...quem vc gostaria de ser tão bela como eu?"

sobre as escritas femininas: isso me lembrou uma ação performática que fiz no OBSCENA, que era escutar narrativas de dor e amor de mulheres desconhecidas dentro de um banheiro de teatro...mas a ação do espelho é potente também pelo fato de tornar a ação desse projeto uma ação pública, invadindo os espaços da cidade e do cotidiano...

Espelho: espaço de uma "pública ação", ou melhor: espaço de escrita e publicação feminina."

Clovis Domingos em 06/09/2011

Conduza-me – quarta-feira, dia 31 de agosto de 2011

2011-09-06T18:22:00.001-03:00

Ele me pede para chegar 30 minutos mais tarde, perto das 20h a porta da Gruta se abre. Eu estava mais aberta à sua presença, de certa forma ansiosa para a prática, ao longo da semana pensei muito sobre minha feminilidade e suas más formações ou seus desequilíbrios... dançar com este Rapaz me possibilita reaproximar-me dum corpo masculino, observando quais formas de tocá-lo, senti-lo e trocar com este de maneira harmoniosa e produtiva.

Durante estes sete dias que separaram nossa prática identifiquei inúmeras falhas no meu entendimento do que é ser mulher, do que é ser mulher em relação a um homem, o que é sustentar meu corpo frente a este masculino sem sucumbir, sem achar que devo me submeter para ganhar sua atenção, sem me iludir e forjar um príncipe encantando. Sua estatura se harmoniza com a minha, nossos corpos são pequenos e fortes, fica mais fácil acompanhar seu ritmo, seu quadril está próximo ao meu e percebo o fluxo da dança com mais clareza.

Ele estava decidido: _ me passa seu computador e HD pra eu fazer a lista de músicas.

Adorei!

Começamos com Billie Holiday e Louis Armstrong, uma doce canção, ele me conduziu com as pontas dos dedos e eu me soltei, quanto mais leve era o toque mais fácil era compreender qual direção seguir, qual ritmo empreender, onde me colocar, em qual parte de seu corpo eu deveria me orientar, foi preciso, suficiente. Em seguida um heave metal, ele então segura firmemente meus dedos com os seus e me puxa, corremos pelo salão, os dedos se agarram e é mais fácil quando ele está lado a lado comigo, nossos pés não se cruzam assim, seguem paralelos. A experiência foi maravilhosa, pus-me a pensar quantos e quantos passeios públicos podemos usar para sair correndo e correndo, os olhos vendados, tudo é possível, a adrenalina sobe sobe sobre... eu me rio, falo palavrões e meu corpo se solta no espaço, só os dedos só os dedos.

O chão é um local generoso de exploração, apoios, encaixes e sobreposições – criação de formas carnais afetivas e dinâmicas.

Sobre a intimidade. Esta é concretamente colocada, sinto-me em postas. Ele está muito perto, percebe todos os movimentos do meu corpo, quando me travo, quando me perco, quando me empolgo, não há como fugir ou fingir, é humano, é ritmo, é pulso. Percebo as imagens femininas em mim construídas pela cultura machista patriarcal é visível, são estas falhas e ausências minhas que preciso reorganizar. Preciso destruir e reconstruir outros símbolos, signos para estas relações, para as minhas afecções. Enfim, amanhã é feriado ainda não sei se dançaremos.

Hystérias ou a Invasão do Y

2011-09-06T14:22:00.001-03:00

Retornamos aos trabalhos, Rosana e Eu. Ontem, no CCUFMG nossos corpos se puseram em exercícios de enraizamentos, os sons da cidade vinham das janelas cerradas e nos afetavam. Exploramos apoios e impulsos, o desgarramento do chão, subir, articular-se para ramificar-se no espaço, assim como as imagens que vimos das organizações cromossômicas – xx xy xyy xxy

Propus a Rô que experimentássemos um corpo órgãos aterrados e enterrado. Uma massa de carne terra que se propõe ao remodelamento e que está neste exercício. O Y que invade e instaura uma re organização do sistema até então empreendido. “Como você se sente tendo este par de peitos e sendo um homem?!” eis a questão que não devemos nos afastar, quem é este ser sexual/sensual/erótico que aqui se instaura e se re instaura. Quem é esta mulher formulada num corpo (interno) e hormonal masculino?

Rosana está no meio da sala, encolhe-se o máximo que pode, ela é grande, volumosa e arredonda-se, busca seu umbigo. A qualidade dos seus movimentos são também andrógenos são doces, pesados, leves e ríspidos. Ela manifesta suas qualidades fêmea macho e eu penso na terra que cobrirá este corpo. Este será nosso material de re instauração deste corpo ambíguo, não binário.

Hoje iremos navegar pelos links abaixo:

http://vilamulher.terra.com.br/transexuais-secundarios-e-treinamento-9-5080510-112085-pfi-luizaeduarda.php - (aculturação com gestos femininos)

http://vilamulher.terra.com.br/comunidade/mostra-frame.php?url=http%3A%2F%2Fwww.bccclub.com.br%2Fbcc.htm (crossdressers)

http://transexualeodireito.blogspot.com/ (blog de advogada que se especializou em casos de redefinição de nome e estado sexual)

http://vimeo.com/24371272 - (programa com Dr. Ronaldo Pamplona – Os Onze Sexos)

"Uma Piriguete com Salto Alto Fuleiro!"

2011-09-05T17:12:00.001-03:00

Relato Projeto Residência Scarpin-me – Cia Urucum de Teatro Dança-ES e OBSCENA-MG

Desejo começar meu primeiro relato no Blog do Projeto Scarpin-me dando asas à minha imaginação: Qual a outra mulher que você gostaria de ser? Eu? Eu, Erica de Vilhena Queiroz, que respondo por Nêga e poderia ter sido batizada como Bartira? Bom, eu tenho a dizer que meu anseio é ser ‘uma piriguete com salto fuleiro’. Sim, daquelas com micro shorts, bustiês e batom vermelho na boca. Dessas que se encontram pelas baladas, dançando no salão desvairadamente e se jogando em quem é o alvo do seu desejo! Esta imagem me levou a uma busca do significado da palavra piriqguete e sua origem, os links abaixo são no mínimo instrutivos:

http://revistatpm.uol.com.br/reportagens/sera-que-voce-e-piriguete.html

http://www.manualdocafajeste.com/2008/11/30/como-uma-santinha-vira-uma-piriguete/

http://desciclopedia.ws/wiki/Piriguete

É incrível os discursos sobre as piriguetes e o mal que elas fazem à sociedade e, o mais incrível é que ninguém menciona o bem que o machismo faz ao mundo com essa massa de homens há séculos usando as mulheres, engravidando-as e pulando fora para comer outras e outras amém. Bom, indignações à parte e sem levantar a bandeira do piriguetismo creio que esta imagem feminina muita pano dará para minhas investigações junto à Cia Ururcum de Teatro Dança, no projeto de Residência com o Obscena, agrupamento independente de pesquisa cênica.

Assim sendo experimentarei daqui de BH meu corpo piriguete e proponho um primeiro objeto de modificação corporal = um salto alto. Eu literalmente não sei caminhar com este artefato e será para mim uma aculturação piriguetista. Experimentarei este no trabalho que desenvolvo junto ao Obscena, especificamente no trabalho ‘Sonoridades Obscênicas’, um misto de música e poesia num tom erótico erudito, uma exploração espetacular dos materiais que coletamos em nossas intervenções urbanas.

Sonoridades obscênicas. Hoje!

2011-09-02T08:42:00.003-03:00

Mais um estudo sobre o trabalho do Obscena

2011-08-26T17:47:00.002-03:00

Recebi, para minha alegria, a monografia de Iniciação Científica do artista e graduando do Curso de Artes Cênicas da UFOP, Paulo Maffei, intitulada " O diálogo entre performance e teatro na cena contemporânea" (orientação da professora Christina Gontijo Fornaciari) que tem como um dos objetos de estudo a prática do agrupamento Obscena.

Publico aqui uma entrevista que respondi para o Paulinho sobre o nosso trabalho:

Como o Obscena lida com a questão da localização de sua produção artística, no que diz respeito ao diálogo com a Performance, o Teatro, a Intervenção [Ocupação] Urbana e como estas fronteiras dialogam com a produção do grupo?

Acredito que fazemos e investimos numa prática cênica bricoladora com variadas formas de se fazer arte. Dialogamos com o teatro, a Performance, o vídeo, a literatura, a filosofia, a fotografia e a intervenção urbana. Uma produção híbrida, rizomática, fronteiriça, horizontalizada e muito pautada pelos interesses do agrupamento. Somos um agrupamento de pesquisa e a relação entre as inúmeras linguagens nos interessa muito.

Como se dá o processo criativo?

Por uma rede colaborativa na qual se cruzam desejos pessoais e acordos coletivos. Nos reunimos para leituras, discussões, práticas internas e ações e vivências na cidade. Também trocamos provocações em nosso blog, espaço no qual relatamos e refletimos sobre nossas pesquisas. Realizamos mostras de trabalho abertas ao público, convidamos pessoas para dialogarem com as pesquisas, enfim, o processo de criação está sempre em movimento e descoberta. Como numa rede, as pesquisas se interligam, se comunicam o tempo todo. Atualmente trabalhamos sobre a questão do espaço público, o poder, os corpos, e debaixo deste enorme guarda-chuva temático se abrigam diferentes abordagens de um mesmo assunto.

Como vocês enxergam dentro do agrupamento à relação Coletivo/Individual e a relação Cidade/Artistas?

Na questão coletivo/individual estamos sempre transitando entre esses dois pólos. Tentando achar um lugar de pesquisa e trabalho que se ligue nessas duas instâncias. Então é importante eu desejar algo individualmente e ainda assim levar isso para uma fricção com o coletivo. São acordos que fazemos quando decidimos investigar determinada temática. De alguma forma é o individual que alimenta o coletivo e vice-versa. Tem um diálogo aí também.

Já a questão do artista e sua relação com a cidade, acho que desejamos criar brechas nos espaços públicos. Tentar fazer da cidade nosso cenário expandido, criando ações e intervenções que provoquem as relações estabelecidas. A rua é um lugar de risco e me interessa muito atuar ali sem estar protegido pelo rótulo de artista. É uma invasão que busca ser “anti-espetacular”, e que pode tensionar as fronteiras entre realidade e ficção. Criando momentos de estranhamento, caos, e se possível, desordem.

Lembro-me que no ano passado propus ao agrupamento a prática de algumas ações que chamei de “exercícios de desorientação”. Experimentávamos por exemplo formar filas em lugares como uma faixa de pedestre, um poste, ou então filas para lugar nenhum. Enfim, filas em lugares os quais não se formam filas. Foi muito interessante ver a reação das pessoas. De alguma forma complicávamos a ação cotidiana das pessoas na cidade. O tecido urbano tem multiplicidades invisíveis, pessoas interessantes, lugares diferenciados, é um campo aberto, relacional, tenso e até mesmo poético. E na rua perdemos a autoria da obra, uma vez que o transeunte é convidado a atuar também. Na rua estamos em relação o tempo todo, nela uma ação artística se amplia, se transforma, ganha diferentes contornos..

(Belo Horizonte, Março de 2011).

Conduza-me.

2011-08-26T13:41:00.005-03:00

quarta, 24 de agosto às 19h, a porta da Gruta! é aberta, ele entra suave, de verde.

passa a cortina e nós em reunião da Casa de Passagem.

minha primeira sensação foi negá-lo, fingir que ele não estava ali, meu corpo estava doído, a massagem pela manhã ajudara, mas o músculo fisgava ainda.

ele entrou, cumprimentou a todos, a mim e pôs-se a esperar, ali, tranquilo sentindo o espaço, percebendo minha leve antipatia, sou rude, é fato. De longe o observava se alongando, movendo-se pelo espaço.

aos poucos me desgarrei e fui me preparar para ser conduzida, troquei roupa, prendi cabelos e me coloquei no salão, fizemos alguns alongamentos sob sua regência, pedi que ele colocasse a música para a condução, ele hesitou e propôs, vendei meus olhos e começamos com buena vista social clube, tenho dúvidas quanto a musica... enfim...

o corpo conduzido - o breve intervalo que meu corpo aguardou seu toque foi duro, sou ansiosa e talvez por isso quase sempre neguei ser conduzida. eu vendada e no aguardo. sim é assim que preciso me colocar, esta será a ação que eu e o ator Lucas Alberto da Cunha iremos empreender, eu o convidei a me conduzir para juntos ocuparmos cantos inóspitos da cidade com essa ação afetiva dançante com o urbano. meu corpo se afeta pelo corpo masculino que me conduz e nossos corpos se afetam pela cidade que nos conduzirá.

durante nosso primeiro dia de trabalho tive uma bruta sensação dos meus limites corpóreos.

é concreto: há um homem à minha frente, eu mal o conheço, ele toca minhas mãos com uma delicadeza infinda e eu não me sinto confortável, é excitante, mas não é confortável, não o vejo, não devo tomar partido e sim deixar-me conduzir, isso é concreto. e difícil, muito difícil.

senti por várias vezes minha coluna se endurecendo, meu corpo se tornando pesado, enfim, sentia vergonha por não saber dançar junto ou mesmo por deixar minha feminilidade vir à tona, desagradavelmente mulher sem minha armadura habitual, sem minha braveza habitual e vexada também por sentir sensações extremamente prazerosas pela condução que o corpo masculino me ofereceu. poucas vezes me senti à vontade dançando com um homem, é fato.

Imagem - Banksy, fricções Joyce Malta.

:: dentro, fora, entre... :: cores e formas na cidade :: kasa kianda ::

2011-08-22T15:36:00.034-03:00

semana passada realizamos a avaliação das duas últimas ações do obscena: a "dentro, fora, entre: espaços de perrformação" realizada durante a semana de inauguração do sesc palladium, e a "somos cores e formas na cidade" realizada durante a segunda edição do festival de performance de belo horizonte. ainda tivemos a atualização da intervenção "kasa kianda" realizada por saulo salomão e leandro acássio.

sento necessidade de dividir algumas reflexões que surgiram nessa avaliação que, penso, estão de alguma maneira em consonância com todos os trabalhos dos pesquisadores do agrupamento.

"dentro, fora, entre..."

clovis domingos colocou uma observação instigante e provocadora da ação que é: como sustentar uma altitude interessante que se pretende criar sem deixar o fluxo dos acontecimentos caírem? o fato de haver vários espaços, nichos e instalações sendo formadas em contiguidade e sobreposição deixava o ambiente pleno sem, contudo, deixar tudo se tornar uma grande confusão ou simplesmente um amontoado de propostas. quer dizer que foi possível estabelecer uma relação de muita calma e escuta no meio das pilhas e trilhas de lixo (?) da cidade.clóvis mencionou que havia entre nós uma relação respeitosa com o lixo, o resto; procurou-se buscar relações, compor com o que estava exposto.

sobre isso relatei que me senti em diversos momentos bastante atordoado. me via em diversas direções, tentando acalmar meu olhar que demorava para se fixar e buscar relações mais profundas. me senti extremamente só no meio de tanta materialidade interessante. é um grande desafio, exatamente quando estamos imersos no cotidiano da cidade, encontrar relações mais autênticas, mais livres e autônomas no meio da baderna.

a trilha sonora que preencheu impressionamentente o ambiente foi responsabilidade de joyce malta. como ela mesmo disse, foi uma grande descoberta para ela gravar os sons durante sua deriva e, na sequência, colocá-los à prova. é muito curioso que tipo de orquestração a cidade produz. são tantos recortes, tantas camadas que cabe a nós, derivantes, abertos para o que nos atravessa, perceber o que permanece, o que muda, o que insiste, o que assombra. como numa sinfonia, há instrumentos de várias naturezas com organizações próprias.

erica nêga ainda lembrou que, segundo ela, há uma recorrência em alguns trabalhos do agrupamento. busca-se (ou somento ocorre?), diante do caos das situações, da suspensão da naturalidade dos acontecimentos, uma relação patética, irônica e cômica que para ela é a realização de uma forma de anarquia. talvez ela esteja se referindo quando, de uma forma completamente absurda, matheus silva e saulo salomão sofrem uma "surra de lixo" na bunda enconstados numa das grandes pilastras do sesc. a pornografia e a obscenidade insistem em surgir no público - em geral, de forma bastante esterotipadas e banalizadas. nada mais instigante do que brincar e desorganizar essas imagens urbanas.

ficamos pensando o quanto é ousada e instigante a proposta do sesc - que até então parecia inexistir enquanto um espaço de incitação e desenvolvimento de linguagens artísticas - de convidar e apostar em intervenções de coletivos e agrupamentos da cidade (n3p's, grupo xperimento sonoro6, kaza vazia, experimentos urbanos) que tem desenvolvido pesquisas no cruzamento entre linguagens e que se empenham em investigar a rua como espaço de criação.

"somos cores e formas na cidade"

tivemos a oportunidade de realizar a segunda edição dessa intervenção. dessa vez tinhamos mais do que o dobro de pessoas do agrupamento. totalizamos mais de vinte na rua. a princípio apareceram alguns problemas, que pude compartilhar depois na conversa que realizamos ao final da ação: em diversos momentos houve pouca escuta do que a cidade tinha a nos oferecer. a energia de grande parte das ações se situou numa espécie de algazarra que explodia em diversos espaços ao longo da praça da estação e ao longa da rua arão reis. a palavra era usada despudoradamente. grandes espaços eram oferecidos - permeados de pessoas, objetos, cores, luzes, sombras... - mas que foram praticamente negados grande parte do percurso. fico pensando que trata-se de como somos levados pela cidade, como, no meio da bagunça que já é muita, propomos uma fresta, um acontecimento estranho, ínfimo... a cidade cabe cada vez menos. acho importante transformar tudo aquilo que ela já produz e refazer, transformar de outra forma - atentos, diz kantor, em fazer a passagem da outra margem para a nossa vida...

enfim. um momento especialmente interessante ocorreu quando aquele grupo enorme de pessoas começou a andar rapidamente ao longo de passagens na praça rui barbosa. aleatoriamente esse grupo começa a correr alucinadamente pelo espaço central da praça. nesse momento produziu-se o que se poderia chamar de acontecimento: de algumas ações pontuais, inesperadas e sem conexão causal, ocorre um contágio entre os corpos e inicia-se um grande levante de corpos mudos, deslocando seus corpos em velocidade. depois fiquei sabendo que alguns passantes chegaram a sentir pavor - talvez sentindo que se tratava de um arrastão. mas tratava-se apenas de uma grande dança, o resultado de uma forte comunicação kinestésica e física entre os corpos e os espaços que a praça oferecia. não havia objetivos, nem pretextos, a cidade fazia os corpos se moverem.

outra observação interessante veio de clóvis quando descreve o momento que corpos ocupavam o meio da rua no viaduto de santa teresa. a sensação que se produz em transformar uma rua movimentada - até mesmo emblemática da cidade - em um livre campo para se jogar (situacionistas). erica lembrou bem: produziu-se naquele momento uma zona autônoma temporária. ela também lembrou de outro acontecimento que talvez tenha produzido e criado o mesma energia: quando os corpos pararam o trânsito do viaduto: ninguém buzinou uma única vez! houve um momento de respiro, suspensão. chegamos a dizer: pra que brigar, produzir embates com a cidade? se ela já nos agride tanto, seria mesmo interessante esse confronto? por alguns segundos, talvez um minuto, os carros e os ônibus ficaram absolutamente inertes, pairavam por cima do viaduto, pasmados.

breve "kasa kianda"

não poderia deixar de mencionar os acontecimentos da "kasa kianda". saulo ficou intrigado como o trabalho transbordou os limites entre arte e vida. num dado momento, alguns meninos pediram para entrar na kasa que estava armada em frente ao bordelo. eles se deitam e dormem por lá. como desarmar a "obra" depois disso, com os garotos deitados lá? clóvis fez uma descrição maravilhosa do trabalho que, para mim, é oiticica puro: kasa kianda é um trabalho relacional. a arquitetura se torna pertencimento e não mais uma estrutura, uma forma de conter fisica ou concretamente um espaço. a relação entre os corpos faz a arquitetura. lembro-me bem de oiticica se referindo a merleau-ponty: a arquitetura se dá a partir do corpo e não no encontro do corpo com o espaço, estriado, já feito, é o corpo que produz arquitetura. ao invés de nossos corpos se adaptarem à geometria dada realizada no espaço, o corpo produz seu mundo, suas formas, sua casa.